Birdman or "The Unexpected Virtue of Ignorance" (Birdman o "La Inesperada Virtud de la Ignorancia")

Dirección: Alejandro González Iñárritu / Guión: Alejandro González Iñárritu, Nocolás Giacobone, Alexander Dinelaris & Armando Bo / Año: 2014

Alejandro González Iñárritu es un director bastante conocido a nivel internacional y aunque ha recibido mucho premio y nominaciones, no puedo decir que fuera un excelente director. Debo de aclarar que tiene películas que me gustaron mucho, por ejemplo Babel, Amores Perros y 21 Gramos, aunque no me encantaron, es indiscutible la calidad con la que cuentan. Pero a pesar de que a mucho les gustó Biutiful, en lo personal si no hubiera sido por las actuaciones, esa película tuvo grandes decepciones.

Regresando al punto, por lo que Iñárritu no se me hace un gran director es debido a que hasta el momento, no contaba con variedad temática en sus películas. Si, tiene buenas ideas en contar tramas, colocar cámara y demás cosas técnicas; pero en cuestión de historias, siempre eran lo mismo, decadencia, caos, abandono.

Por lo que cuando escuché de su siguiente proyecto, Birdman, primero me quedé con cara de WTF!!?? (Película de superhéroes); luego luego me enteré que no sería así, sino la historia de un hombre que anteriormente era el actor que encarnaba al superhéroe del momento y ahora estaba en decadencia, y mi expresión cambió a un Ahhhh… pero cuando escuché que sería una comedia regresé a WTF!!?? Y pues como era obligatoria, debería de verla.

En Birdman conocemos a Riggan, un actor que está a punto de presentar en Broadway una obra en la cual se encarga de producir, escribir, dirigir, protagonizar y más; pero aunque él no lo quiere reconocer directamente, extraña la gloria y fama con la que vivía en antaño. Toda la historia se desarrolla durante las puestas en escena pre estreno y conoceremos la vida interna y externa de Riggan. Cómo debe de lidiar con su novia, su hija que salió de rehabilitación, una de las estrellas más importantes de la actualidad que por asares del destino ha tomado un papel secundario en la obra pero su método de actuación es muy extrema.

Si cuento mucho de la trama, la verdad no se generará interés, esto debido a que es de esas historias que no importan tanto el qué, sino el cómo y una grata sorpresa que me llevé fue, genuinamente era una comedia, tirándole más a ácida que a cualquier otra variante, pero comedia al final de cuentas y muy divertida en general.

En especial si uno como espectador tiene a algún amigo o amigos que sea actor, no importa tanto si es famoso, de cine, televisión, radio, etc., simplemente que actúe; esto gracias a que durante la historia lanzan más de una pedrada que en efecto resulta verdadera y no pude más que aplaudir la broma, muy bien colocada y disfrutada.

Esta película es de esas que desde sus comienzos han sonado para varias nominaciones y premios importantes, incluyendo película, director y actor. En lo personal, mi perspectiva de ello, es que sí es una película que puede tener nominaciones, pero no la veo como ganadora. Como no se ha hecho nada oficial, ni los contendientes, al final del día esto es simple especulación. Lo que no puedo dudar ni un momento es la actuación de Michael Keaton, quien interpreta a una versión alterna de él mismo, otro posible chiste de Iñárritu. Quien dota al personaje de Riggan de una humanidad y soberbia tangible y que aunque puede que no simpaticemos con él y su mentalidad, es imposible quedar indiferentes.

Los compañeros del cast también cumplen, como se podría esperar siendo Naomi Watts, Emma Stone, Zach Galifianakis y sobre todo Edward Norton, éste último logrando robar cámara a Keaton.

El problema que conlleva Birdman es su duración, platicando con personas que ya la vieron la gran mayoría comentó que la última media hora cae en picada, volviéndose aburrida, lenta y perdiendo la grandeza de los otros 3/4 de película. En lo personal sentí como si no hubieran sabido cómo debería de terminar la historia, y le siguieron agregando para ver que sucedía.

Aunque por lo general no hablo de técnicas cinematográficas, debo de reconocer que el trabajo que hizo iñárritu en esta película es maravilloso, ya que toda la historia es un solo plano secuencia; y aquí es uno de los factores, el otro fue el guion y su media hora final, por los cuales considero que podría no ganar dirección. Y es que en efecto, los planos secuencia que maneja son maravillosos en general, y uno quiere imaginar cómo los hizo, pero tristemente en más de una ocasión, las secciones de corte se notan de sobremanera, así que es un trabajo imperfecto y uno debe de decidir di alabar los aciertos o recriminar las fallas. Porque existen ambos.

Para finalizar, otro elemento que le generé gran aprecio, y esto sólo el espectador Mexicano lo va a poder captar, es la música y sonidos. La musicalización proviene de un baterista que interpresa jazz interpretativo, no soy fan del estilo, pero acertadamente Iñárritu ocultó dentro de esa música cantaditos mexicanos que van desde los tamales oaxaqueños hasta el chin… tu ma... Cosa que no aporta nada a la historia, pero son de esas cosas que al descubrirlas te genera una gran sonrisa de gozo.

The Walking Dead: The Game - Season 2

Desarrollador: Telltale Games / Plataforma: PC, PS3, Xbox360 / Año: Ep. 1 (2013) - Ep. 5 (2014)

Si hay algo que me fascina en un videojuego es su historia, más allá de las horas de entretenimiento con las que puede contar, la mecánica de juego, los disparos o el reto que conlleva, el 95% de mis videojuegos cuentan con una trama que en mayor o menor medida se me hace interesante. Así que al final del día no me interesa tanto los gráficos, el sonido, la cantidad de enemigos a matar, si logro recibir una historia cautivadora.

Y un claro ejemplo de esto fue la primera temporada de The Walking Dead: The Game, en donde conocimos a Lee y Clementine quienes tuvieron que sobrevivir a los inicios de la infestión que acabó con la mayoría de Estados Unidos y al final el producto que nos entregó Telltale fue desgarrador como pocos videojuegos lo han hecho.

Así que cuando anunciaron esta segunda temporada, la expectativa era alta y en lo personal, aunque sabía que podían entregar un producto de alta calidad, lo demostraron con The Wolf Among Us que no fue un One Hit Wonder, la verdad dudaba que lograran generar las mismas emociones.

Han pasado varios meses desde la muerte de Lee y ahora Clementine ha crecido y se encuentra al cuidado de Omid y Christa, se detienen a una gasolinera a descansar y ahí vemos, impotentes, como la tragedia seguirá rondando la vida de los que quedan. Una noche, Clementine y Christa son atacadas por un grupo de humanos y deben de separarse, así que Clementine queda por segunda vez en su vida, completamente abandonada. Sin saber que hacer, si tratar de encontrar a su amiga, o seguir adelante, elige esa segunda opción, ya que hay caminantes por todos lados. Así llega a una cabaña en dónde se refugia un grupo de personas bastantes dispares, al comienzo todos y cada uno de ellos desconfía de Clementina, y a su vez ella desconfía del grupo pero la circunstancia causa que se deban de aliar para sobrevivir, porque en ese mundo plagado de muerte, también los vivos son peligrosos.

Clementine descubre que un hombre ha estado persiguiendo al grupo y entre ellos hay secretos, pero al estar herida, no puede escapar y en muchos casos es mejor un mal conocido que algo desconocido.

Personalmente los primeros capítulos no fueron de mi agrado absoluto, si me entretenían y quería seguir jugando, pero al mismo tiempo sentía que era lo mismo de la primera temporada, sólo con una lavada de cara. Y conforme pasaban los capítulos seguí sintiendo lo mismo, pero algo en lo más profundo de mi ser estaba comenzando a emerger, y por fin descubrí que era. Telltale tomó la baraja y nos hizo creer que nosotros llevábamos la mano ganadora, al creer qué conocíamos qué iba a pasar, quienes iban a morir y quienes no; pero al final de cuentas, nunca fue así. Esto se debe a que conforme jugamos Telltale nos pone pruebas una y otra vez en función de nuestras elecciones en el juego pasado. En la primer temporada no sólo salvamos a la niña, sino que le enseñamos a sobrevivir y a tratar de descubrir el bien en ese mar de sangre, a pesar de que no siempre las decisiones eran las correctas.

Pero en ésta ocasión, nosotros somos esa niña y aunque suena genial el crear un personaje con un temple de acero y la fuerza suficiente para matar a quien se interponga con las necesidades de uno, durante cada decisión nos deberemos de preguntar ¿Lee estaría de acuerdo con lo que estoy haciendo? Y debo de admitir que en más de un momento, le fallé a su recuerdo. El cual lastima más, gracias al genial regreso de un viejo conocido, que nos hace revivir el pasado aún más.

Un factor altamente importante, y que mejora en función de la primera temporada, son los finales. Ya que en ésta ocasión si existen diferentes finales y no sólo diferentes caminos para el mismo final, y eso se agradece mucho.

Una queja que tengo es el episodio intermedio 400 Days, ya que en mi juego, necesito investigar si para todos es así o dependen de las elecciones, muchos de los protagonistas quedan completamente olvidados y sólo uno tiene protagonismo y otro tiene un cameo. Pero muchos personajes, sobre todo el villano de ese episodio, está completamente olvidado. 

La verdad aplaudo a Telltale ya que al finalizar el episodio 5 de la segunda temporada, no pude más que sentir remordimiento de mis elecciones, aunque en más de una ocasión traté de hacer el bien. 

American Horror Story - Coven

Creador: Ryan Murphy & Brad Falchuk / Temporada: 3 / Episodios: 13 / Año: 2013

La miniserie recurrente American Horror Story ha sido un hito en la televisión estadounidense. La razón de esto es que desde hace muchos años una serie que sólo se centrara en el horror no se había producido. Pero lo más sobresaliente desde la primera temporada fueron las actuaciones, en especial al de Jessica Lange, quien se llevó cuanto premio existe. Como era de esperarse, hubo una segunda y tercer temporada, actualmente la cuarta está en producción. Lo más interesante, a mi ver, de estas temporadas, es que cada una cubría un arco argumental completamente independiente, pero que utilizaba a una gran cantidad de actores de sus temporadas pasadas; y por lo mismo el origen del terror en la historia provenía de áreas muy distintas.

En esta tercera temporada nos enfocamos en una escuela para brujas en donde Cordelia Foxx, hija de la omnipoderosa  Supreme Fiona, es la directora. Ahí recibe a cualquier joven mujer que descubre sus poderes en el mundo de la brujería y trata de encaminarlas a perfeccionarlos y controlarlos. La llegada de la más joven bruja Zoe se mezcla con la reaparición de Fiona, quien abandonó todos sus deberes como Supreme, la cabeza del aquelarre, para vivir la vida a su gusto y encontrar la juventud eterna.

Esta reaparición en la vida de Cordelia hará que todo el equilibrio con el que contaba se desmorone y reactivará una lucha eterna contra las brujas del mundo del vudú. Una que traerá la muerte a más de un personaje y la vida.

A lo largo de las tres temporadas que ya han terminado la sensación que he percibido es extrema. Por un lado cuenta con cosas muy, pero muy buenas y por otro lado también están cosas demasiado malas. Específicamente hablando de Coven, me gustó mucho el punto de vista que le dan a las brujas, mujeres que nacen con algún poder y pueden ir creando o aprendiendo nuevos.

Esta temporada en especial creo ha sido la que más me ha gusta, ya que los creadores, poco a poco, van perfeccionando las reglas del juego. Por primera vez todo se enfoca sólo en la brujería, y aunque existen monstruos, fantasmas y otros seres, ninguno estaría presente si no hubiera magia. También la ambientación que nos dan de Nueva Orleans tanto en el presente, como en el pasado es maravillosa.

Pero como en todas las temporadas, hay elementos muy raros que desentonan por completo en la trama. Por ejemplo el hecho de que todo personaje aprende a matar sin miramientos, hace que se pierda un poco la empatía por ellos; pero el principal error que le vi, fue la facilidad con la que revivían a los personajes, se podría decir que al menos el 90% de ellos revive por lo menos una vez a lo largo de la historia, y algunos incluso durante el mimo capítulo, lo que provoca que la muerte sea un mal menor y te sorprendas cuando alguien muere definitivamente, y no entiendes por qué no lo reviven.

A mí, lo que más me gustó fue el cast, la siempre maravillosa Jessica Lange, no queda opacada pero si igualada por Kathy Bate, en un personaje similar a su Misery, pero a la vez haciendo cosas que nunca creí verla hacer, Sarah Paulson como el polo opuesto de su madre es sorprendente, e incluso lo que ha demostrado Jamie Brewer, el síndrome de Down es un mal menor si se desea actuar, ella verdaderamente es un ejemplo a seguir. 

Así que si han visto las anteriores temporadas y les han gustado, esta hay que verla sin dudar, ya que mejora con creces a las otras; pero por el contrario, si no te han gustado Murder House y Asylum, aléjense inmediatamente, ya que es más de lo mismo.

The Normal Heart

Dirección: Ryan Murphy / Guión: Larry Kramer / Año: 2014

Pareciera ser que cada década aparece una película de gran relevancia histriónica relacionada con la temática de la comunidad gay y la aparición del SIDA dentro de éste grupo de personas y su lucha por que la comunidad hetero volteara su mirada a éste problema. Por si lo preguntan las otras historias a las que me refiero son Philadelphia y Angels in America; pero en este año aparecieron dos producciones de gran relevancia, Dallas Buyers Club que incluso se fue con dos oscares este año y de la que hablaré en éste momento: The Normal Heart, lanzada para la televisión.

Ned Weeks es un escritor gay que vive en Nueva York al principio de los 80s. Un día va a visitar a sus amigos en lo que se podría considerar el paraíso gay, dónde el libertinaje y el poder ser uno mismo era la regla. Pero todo se viene abajo cuando un miembro de éste grupo muere por culpa de una enfermedad desconocida, la cual es catalogada en la prensa como el cáncer gay. Ned, tras conocer a la única doctora que se atreve a atender a los enfermos y por ende la persona con mayor conocimiento sobre la nueva enfermedad, trata de formar un grupo con varios objetivos, alertar a todos los miembros de la comunidad e intentar hacerlos entrar en razón y luchar juntos, a la vez que desea que el gobierno haga algo para estudiar el cáncer. Para esto un día se presenta junto a un atractivo escritor del New York Time, que se dice también es gay, y aunque al comienzo lo rechaza, tras conocerse y enamorarse luchan juntos contra esta epidemia.

A partir de éste momento, viviremos las luchas externas e internas que generan el temor a la muerte y lo desconocido, al ver el punto de vista de un grupo de personas en una sociedad que no sólo los rechaza, sino que también los condena a la destrucción al no querer ayudarlos a solventar este holocausto.

Como ya mencioné, lo más sobresaliente en esta película es el nivel actoral, que reúne a estrellas tanto de la televisión como de la pantalla grande, y en un par de casos dan la sorpresa. Mark Ruffalo (Ned) y Julia Roberts (Dra. Brooker), como era de esperarse dan grandes actuaciones y la desesperación ante la enfermedad que nos trasmite Ned es palpable. Pero lo verdaderamente sobresaliente, es la actuación de Matt Bomer, quien llega a alcanzar un nivel histriónico del que nunca se había sospechado tenía, a lo que se le suma el cambio físico que sufre para interpretar a un enfermo terminal es sobresaliente, al nivel del que vimos con Jared Leto en Dallas Buyers Club; pero logrando que en ningún momento se sienta que estamos viendo una copia en actuación.

Pero la película tiene varias fallas que son opacadas por las actuaciones, pero al final de cuentas son fallas y en algunos casos graves. El primer problema que tenemos es la trama, debido a que es una historia que ya nos han contado una y mil veces, y esta nueva versión de los hechos no aporta nada nuevo, así que incluso eso mismo significa que la historia se vuelve predecible y decae en el tramo final, afianzándose sólo de los actores.

Un segundo problema que le vi, fue que en el último tercio de la película, se olvidan de cual era el inicio de la película y terminamos viendo una historia diferente. En dónde comenzamos con los problemas que viven en la comunidad gay ante la nula atención de la sociedad y terminamos viendo un drama familiar ante la muerta de la pareja.

Pero al final de cuentas, no se necesita que siempre nos narren un cuento nuevo, siempre y cuando lo muestren con gran calidad y en ésta ocasión lo logran hacer, incluso hay unas escenas que son muy fuertes de ver y que genuinamente se me quedaron grabadas, ya que el elenco logra darle vida a este mundo que hace treinta años estaba viviendo un infierno, del cual todavía hay rezagos.

The Wolf Among Us - Season 1

 Desarrollador: Telltale Games / Plataforma: PC, PS3, Xbox360 / Año: Ep. 1 (2013) - Ep. 5 (2014)

Telltale se ha vuelto una de las creadoras más importantes para la industria de los videojuegos en los últimos años. Desde la maravilla que fue The Walking Dead Season 1, ahora todo lo que presentan llaman la atención y la verdad, por lo menos lo que es The Walking Dead Season 2 y The Wolf Among Us, valen la pena.

Bigby Wolf es el sheriff de Fabletown, un lugar en ubicado dentro de Nueva York, en donde cientos de personajes provenientes de los cuentos de hadas viven entre nosotros. Algunos (la mayoría) oculta su verdadera cara a la humanidad, y otros no, provocando el incumplir las leyes. Bigby, antiguamente era conocido como el Gran Lobo Malo, y debido al temor que genera en la mayoría de los personajes, todos lo respetan y temen.

Un día conocemos a Faith, una prostituta que está siendo golpeada por El Leñador, de Caperucita Roja, y tras ayudarla, sentimos una empatía hacia ella. Tiempo después, una noche, al regresar a la alcaldía, encontramos la cabeza de Faith y eso comenzará un viaje hacia un mundo oculto dentro de Fabletown, donde conoceremos a una infinidad de personajes que han escapado del mundo de los cuentos de hadas, con la búsqueda de una mejor vida, pero que tristemente descubre que no hay mejor lugar que el hogar. Y conforme conocemos a estos personajes, nos daremos cuenta que el asesinato de Faith es el primero de varios y nadie es realmente quien aparenta ser.

Este juego se volvió de manera casi inmediata uno de mis juegos favoritos en los últimos tiempos, esto se debe a la creación de los personajes, todos y cada uno de ellos, incluso los detestables, embonan a la perfección en este Nueva York del bajo mundo. Cuando un personaje es asesinado nos atrapa, y en algunos casos afecta, la repercusión que va a llevar su desaparición. Así que no podía soltar el control hasta que terminaba cada capítulo, que tristemente eso es bastante molesto, al ser vendido en capítulos tuve que esperar dos meses entre uno y otro. Por lo menos el capítulo final llegó antes, como compensación del exceso de tiempo que hubo entre el primero y segundo. Pero bueno, si en este momento deseas jugarlo, ya no tendrás que esperar, cosa buena.

El juego es una aventura point and clic con algunos QTE y su factor más importante son los diálogos. Ya que en base a ellos las relaciones con los otros personajes irán cambiando, y con alguno que al comienzo nos llevábamos excelentes, puede que al final no nos soporte. Y si a esto se le suma una excelente actuación de voz, pues no puedo más que aplaudir y ponerme en pie.

Si han llegado a jugar los otros juegos de la compañía, descubrirán que no hay muchas diferencia en la mecánica de juego, salvo por el hecho de que en algunas ocasiones tendremos hasta tres opciones para continuar la historia y ahora afecta el orden de elección, así que si elegimos primero B no veremos los sucesos de A y sólo sus resultados. Esto se agradece, ya que ahora si hay una razón importante para rejugarlo.

Algo triste, es que si uno lo analiza como pasó en The Walking Dead, la libertad de elección es únicamente una ilusión, un hechizo que nos da Telltale ya que al final, si puede cambiar el cómo llegamos al desenlace, pero no cambia el desenlace. Si decidimos matar a X personaje en algún momento, su muerte no afecta de raíz a la historia, al igual que si lo dejamos vivir. Lo que cambia simplemente son algunos diálogos y tal vez una que otra animación. Pero esto es como un truco de magia, uno debe de ir con la intención de ser engañado y hecho esto se disfrutará un espectáculo de violencia, asesinatos, intriga y sangre. Que no solo es recomendado para aquellos que les gusten las aventuras gráficas, sino que lo disfrutarán todos aquellos que les interesen las intrigas y emociones… y por supuesto The Big Bad Wolf.

How to Train your Dragon 2? (¿Cómo Entrenar a tu Dragón 2?)

Dirección: Dean DeBlois / Guión: Dean DeBlois / Año: 2014

La primer película de la saga nos presenta Hiccup, un chico vikingo que no sabe como comunicarse con su padre, al tiempo que todo el poblado odia y caza a los dragones, por peligrosos. Así que un día Hiccup trata de atrapar y matar a uno por su cuenta, para demostrarle a su papá, el líder de la tribu, que ya no es un niño. Pero gracias a este incidente, el joven conoce a Chimuelo, el último dragón de su especie y nace una gran amistad entre ambos, logrando unir no solo a los dos miembros de la familia, sino a todo el poblado a favor de los dragones, ya que son criatura buenas.

Ahora, volvemos a visitar este mundo, ya con un Hiccup entrando a los veinte años y teniendo que lidiar con los inconvenientes de crecer. Ahora la relación con su padre es buena por un lado, pero por el otro es demasiado y ansía que su hijo tome el liderazgo del pueblo. Pero Hiccup sólo desea salir a explorar el mundo junto con Chimuelo. En uno de eso viaje se encuentra con un grupo de “piratas” los cuales están robando dragones para crear un ejército.

Hiccup no desea que haya más guerra, y planea hablar con el líder de los piratas, Drago. Pero lo que no sabe es que esta nueva aventura lo enfrentará con un conocido de su pasado, así como con un enemigo de su padre. Y Hiccup deberá de lidiar con las consecuencias de sus decisiones, así como descubrir que no siempre hay bondad en las personas.

La primer película fue una muy grata experiencia, fue emotiva y divertida por igual, así como la acción te tenía al borde del asiento y por supuesto, la relación entre Chimuelo/Hiccup se ganó el corazón de todos. Así que esta segunda película tenía mucho que lograr para no decepcionar a nadie.

Y en términos generales lo logra. La nueva historia si se siente como continuación obvia y necesaria para presentarnos más del mundo vikingo en el que nos encontramos. Así como la simpatía entre muchacho y dragón siguen presentes y más fuerte que nunca, gracias a los años que han convivido juntos. Otro factor que me sorprendió es el hecho de que DreamWorks no tuvo miedo de matar personajes, y eso es algo que me gustó mucho, ya que las muertes se ven necesarias para la trama y no solventan con esa clásica falta de realidad para un vivieron felices y comieron perdices.

Pero hay un punto importante para la trama, que en realidad no me acabó de convencer para nada. La aparición de ese ser misterioso que cabalga en dragones nomás no me pude vincular con él, y su trasfondo se me hizo absurdo. Creo que un necesario similar si era necesario para la historia, pero que tuviera otro trasfondo. Y este facto afecta demasiado a mi ver la historia.

Pero como ya dije, realmente entretiene y aunque no le llega al nivel de la primer parte, cumple y con creces los que se esperaba, y más si tomamos en cuenta que son muy pocas películas las que la segunda parte en verdad funciona.

Game of Thrones - Temporada 4

Creador: David Benioff & D. B. Weiss / Temporada: 4 / Episodios: 10 / Año: 2014 

La cuarta temporada de la serie más comentada en la actualidad ha terminado y en términos generales fue una temporada que me gustó bastan, pero por otro lado hubo varios detalles que la verdad me decepcionaron.

Primero hay que recordar cómo nos quedamos. Tras los trágicos incidentes de la boda roja, el mundo parece seguir un solo camino. Los Lannister han derrotado a sus rivales más peligrosos, Joefrey está a punto de casarse con Margaery y unir a las dos casas más poderosas. Tyrion Lanister se ha casado con Sansa, quien ahora cree que toda su familia ha sido asesinada por un enemigo u otro y no le queda más que seguir ahí sirviendo para lo que necesiten los demás.

Arya es cautiva de The Hound, quien la lleva a casa de su tía para pedir una recompensa por ella. John Snow deberá vivir con las elecciones tomadas y tratará de convencer a la guardia negra de que los salvajes están a punto de atacar y los superan en número. Theon ha sufrido un completo lavado de cerebro por parte de su captor y ahora lo obedece en todo lo que le pidan. Y Daenerys ha decidido que ya no desea recuperar el antiguo trono de su padre, sino que ahora se quedará en el continente en donde se encuentra y gobernará para el pueblo que ha reunido. También conoceremos a un nuevo personaje, Oberyn, un príncipe que ha llegado a Desembarco del Rey para asistir a la boda de Jofrey, pero este personaje guarda un gran odio hacia los Lannister, por el asesinato de su hermana, la antigua reina, y no tiene miedo en demostrar el odio.

Esas son las principales piezas que se moverán en esta temporada, sin olvidar a los secundarios, pero que son de igual importancia para el juego.

Primero hablaré de lo que me gustó de la temporada. Para empezar lo mejor de todo fueron los personajes de Arya, Tyrion y sorprendentemente Sansa. Cada uno de estos personajes evoluciona de una manera sorprendente, Arya comienza a volverse esa asesina despiadada que desde las temporadas pasadas nos ha demostrado que quiere ser, Tyrion vuelve a mostrarnos su gloria y caída tras ser acusado de un asesinato de gran importancia y debido a la traición de algunos allegados y familia. Y como ya dije, Sansa se ha vuelto un personaje que simplemente me ha generado un gusto maravilloso para saber que sucederá con ella. Otros puntos que me agradaron de la temporada fue la presencia de Oberyn, ya que pocos jugadores demuestran tan abiertamente sus cartas y eso daba un sentido de inquietud ya que es algo nuevo en la serie; y también la historia de Daenerys, la cual nos comienza a demostrar que no solo de buenas intenciones puede vivir un reino y que a pesar de tener buenas intenciones, no siempre el resultado es el deseado, por primera vez la vemos temerosa.

Y por supuesto, no puedo dejar de mencionar que en esta ocasión tenemos dos grandes peleas de uno contra uno, pero la mejor de todas es aquella en la que participa Brienne, simplemente maravillosa, salvaje y real.

Pero no todo puede ser miel sobre hojuelas, y menos después de una temporada tan buena como fue la tercera. Para empezar y lo que más me molestó fue la trama de Oberyn, ya que ese personaje es genial en todos los sentidos, pero a mi ver, y sin entrar en detalles, fue desperdiciado para el final de la temporada, ya que sólo sirve para "salvarle" la vida a un personaje, lo cual pudieron hacerlo de otra forma y no desperdiciar las ventajas de este nuevo personaje, pero bueno, esto es muy a mi ver personal. Otro problema que tiene es el que se ha venido arrastrando desde la primer temporada. y ese es problema del escritor, los caminantes blancos, a pesar de tener algunas participaciones, siguen estando sólo como promesas, y ya después de cuatro temporadas uno empieza a sospechar que son los enemigos más lentos de la historia. También está el hecho de que es una temporada de transición, así como lo fue la temporada dos. Pero eso sí, los cambios que hay al final provocarán que uno se quede picado y desee saber con urgencia que va a suceder.

Para concluir debo de admitir que a pesar de todas las fallas, no son lo suficientemente importantes como para sentir que fue una mala temporada, sino todo lo contrario y aunque al final demasiadas piezas han muerto, son movimientos necesarios como en una partida de ajedrez, no importa quien coma más piezas, sino quién obtiene primero la corona.

The Vampire Diaries - Temporada 1

Creador: Kevin Williamson & Julie Plec / Temporada: 1 / Episodios: 22 / Año: 2009

En estos momentos ya no, pero hace unos seis años lo que estaba de moda en la televisión eran los vampiros, gracias a esa saga de libros llamada “Crepúsculo”, la misma saga provocó que los romances sobrenaturales y las historias de adolescentes comunes que se enamoran del chavo no común y descubre un nuevo mundo en el cual siempre había vivido, pero no lo distinguía y también aparecía otro chavo no común con las mismas intenciones amorosas, siendo uno el atormentado y otro el salvaje.

Una de esas historias fue The Vampire Diaries, y la verdad no la vi a la par de que fue trasmitida. Por un lado estaba enganchado con otra serie de vampiros “True Blood”, y pese a que me gustó el primer libro de Crepúsculo, la verdad no tenía muchas ganas de ver lo mismo, solo que en esta ocasión con dos vampiros, en vez de uno y un hombre lobo. Pero un amigo me decía en más de una ocasión que era un muy buen show y que debería de verlo y las veinte mil maravillas más. Así que un día común y corriente caí en la tentación.

Elena es una chava común y corriente, que vive en un pequeño pueblo sureño. Es el primer día de clases tras la muerte de sus padres, hace menos de un año y ella decide que ya es tiempo de seguir adelante, que no será de nuevo la adolescente sumida en la miseria y que todo el mundo la ve con compasión. Así que en el transcurso del día, en la clase de historia conoce a un nuevo compañero de escuela, los dos se atraen de manera inmediata. Lo que ella no sabe que el chico, llamado Stefan, es un vampiro que vivió en ese mismo pueblo cuando fue fundado y ha regresado debido a que ella, Elena, es exactamente igual en físico que la vampiro que lo convirtió, llamada Katherine. A la par de la llegada de Stefan, también regresa al pueblo su hermano, Damon, un vampiro que no siente nada por la humanidad y sólo los ve como diversión y alimento. Damon juró en el pasado que haría la vida miserable de Stefan y planea seguir con su misión. Pero hay algo más en ello, ya que no sólo está ahí para eso, sino que tiene un plan de traer de vuelta a Katherine, quien murió asesinada por los fundadores del pueblo.

Mientras todo esto sucede, varias historias se nos presentan. Por un lado conocemos la historia de Jeremy, hermano menor de Elena, quien tras la muerte de sus padres se refugió en las drogas y la obsesión de una muchacha que está en proceso de volverse vampiro. Bonnie, la mejor amiga de Elena descubre que viene de una familia de brujas y tiene que lidiar con el poder que surge en ella. También están los descendientes de los fundadores, quienes saben que hay vampiros en el pueblo y deberán hacer todo lo que esté a su alcance para detenerlos.

El desarrollo de cada capítulo es bastante bueno y siempre nos van dando pequeños detalles que no revelan más del pasado de cada uno de los personajes, y poco a poco vemos que los que eran buenos no lo son tanto, y lo malvados, bueno eso sí lo son. Pero lo que más me gustó de esta primer temporada es que la trama principal que es la de revivir a los vampiros muertos se resuelve de una forma u otra a la mitad de la temporada, y eso genera que muchas máscaras queden al descubierto.

Otro punto de alta importancia, es el hecho de que Elena no es la clásica mujer tonta y virginal que sólo existe para ser salvada, aunque si sucede, ella acepta tomar armas y luchar por su vida si es necesario y se enfrenta a quien sea con tal de conseguir su objetivo. Eso la eleva por encima de casi todas las protagonistas de este tipo de historias. 

La verdad disfruté bastante cada capítulo y aunque no todos estaban a la par, como siempre pasa en las temporadas largas, no hubo un solo momento que me hiciera sentir que estaba viendo relleno y paja, con la única intención de cubrir todo el tiempo requerido. Y pues ahora comenzaré a ver la segunda temporada, ya que todo se resolvió y a la vez quedaron demasiadas puertas abiertas, para lo que parece ser va a volverse una gran historia.

Twin Peaks - Temporada 1

Creador: Mark Frost & David Lynch / Temporada: 1 / Episodios: 8 / Año: 1990

Sin decir detalles importantes del desarrollo de la trama, éste es el mejor año para hacer una reseña de una de las series de culto más querida a lo largo de los años. Para ser sinceros nunca había visto la serie, conocía de su existencia y del fanatismo que había atrás de ella, pero en su época o no la pasaron en los canales que tenía o nunca supe de ella, ignoro la razón. Conforme crecía comencé a leer sobre ella y un día, por fin se me hizo verla. Y la verdad es que es una serie rara, nada de extrañar al meter las manos Lynch; aunque eso sí, no tan extraña como se podría esperar.

Todo comienza una mañana en el idílico pueblo de Twin Peaks en dónde es descubierto el cadáver, de la joven estudiante de secundaria Laura Palmer, envuelto en plástico. Éste acontecimiento afecta a todos los residentes del pueblo, y para resolver el caso el FBI envía a Dale Cooper. Todo esto se debe a que el asesinato es muy similar a otro que estaba investigando. Al llegar al pueblo es ayudado por el Sheriff y el departamento de policías y comienzan a investigar a todos los relacionados con la vida de Laura, quienes al vivir en un pueblo pequeño casi todo el mundo tiene alguna conexión. Conforme la investigación se lleva a cabo, los secretos del pueblo como lo son las drogas, prostitución, asesinatos y otras cosas más, salen a la superficie. También descubriremos que los métodos de investigación del agente Cooper no son ortodoxos y van desde soñar con un enano que baila, como tirarle piedras a una botella.

Un factor intrigante de ésta primer temporada son las excentricidades de los personajes. Todos y cada uno de ellos cuentan con elementos que los hacen muy extraños y atractivos. Por ejemplo Nadine Hurley, una mujer con un solo ojo que está obsesionada con los rieles para cortinas, Margaret Lanterman quien es conocida como La Mujer del Tronco porque siempre trae uno entre sus brazos; y obviamente Dale Cooper quien se basa en sus sueños para resolver misterios. También está el hecho de querer resolver el misterio de ¿Quién mató a Laura Palmer?

Algo importante de mencionar es el cómo actúan todos, no los personajes sino los actores. Ya que en demasiadas ocasiones, pareciera que estamos viendo una comedia bizarra, por más dramática que sea la situación. Si quisiera tratar compararla con otra serie detectivesca y “sobrenatural” sería con X-Files, en dónde las actuaciones son más sobrias. Y la verdad es imposible tomarse en serio a los personajes de Twin Peaks. Pero, por otro lado, eso genera un encanto especial hacia los mismos. Ya que no sólo estamos esperando a ver cómo se resuelve un crimen y que oscuros secretos quedarán al descubierto. Sino que también estamos deseosos de que cosas van a comentar o a hacer.

En lo personal ésta primer temporada se la llevan los personajes de Kyle MacLachlan como el agente Dale Cooper y Piper Laurie como Catherine Martell. Ambos personajes, completamente opuestos, logran acaparar la pantalla, uno divirtiéndote por su forma de ser y la otra odiándola por lo mismo.

Esta serie no es para todos, eso está claro desde el primer episodio, siendo más marcado conforme vamos avanzando en la historia. Pero si se es una persona con criterio amplio y no casado con la preconcepción de cómo debe de suceder algo, la verdad es que es recomendable darle un vistazo. Y la razón de por qué éste es el mejor año para analizar esta serie, pues tendrán que esperarse a la segunda temporada.

A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)

Dirección: Stanley Kubrick / Guión: Stanley Kubrick/ Año: 1971

Siempre el hablar sobre una película, o cualquier producto, creado por uno de los grandes en su medio y más siendo ya todo un clásico, es un tanto difícil. Por diversos motivos, para empezar ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya? También si uno alaba el producto, es muy posible que sea condescendiente a lo ya establecido y definido, pero por el otro lado, si uno dice algo en contra, no se podría ser más blasfemo. Así que al final de cuentas, no me queda meas que hablar de mi opinión personal, esperando no ser linchado por ello.

En ésta ocasión seguiremos los paso de Alex, un joven afín con el caos y la ultraviolencia. Le hace daño a quien desea, sólo por el gusto de hacerlo. No tiene remordimientos ni concepción del futuro, vive el ahora como le gusta. Es acompañado por tres amigos con el mismo interés y entre los cuatro hacen sufrir al que se le pare enfrente o llame su atención; violan, matan y roban por igual. Un día, Alex, es traicionado por sus compañeros de fechorías y termina en la cárcel, donde años después recibe un tratamiento novedoso, que suprime la violencia por completo y de ahí será reintegrado a la sociedad, como un sujeto de bien. Pero la sociedad no olvida.

Esta película es una clásico del cine tanto por la forma de dirección de Kubrick, siempre maravillosa, así como por lo agresiva y perturbadora que fue en su tiempo. Cuando salió ésta película en cine, faltaban trece años para que yo naciera, así que cuando la vi por primera vez, fácil habían pasado veinte años, y luego varios más para que la viera con entendimiento, y pues es importante aclarar que la violencia retratada en el cine había cambiado muchísimo en más de dos décadas. Hace unos días la volví a ver; y algo que desde la primera que la vi me llamó la atención fue que siempre la sentí como una comedia, no algo dramático ni trágico. Los personajes hablaban de una forma extraña, bailaban mientras agredían, Alex imitando a su carcelero, la vestimenta de algunos personajes (la mamá, Julian). Y cuando era niño no lo sabía, pero al final de cuentas, la historia (libro) es una sátira social hacia la percepción de la violencia, la moral, doblemoral, psiquiatría.

<Alerta de Spoiler>

Al final de cuentas, la sociedad de repudia los actos violentos de Alex, es la misma sociedad que, una vez él ha dejado el mal, lo repudia y agrede por sus actos del pasado. Volviéndose igual de violenta, por ejemplo al provocar el intento de suicidio, con tal de obtener lo que se desea, y la venganza en éste caso no es el fin, simplemente algo colateral.

<Fin de Spoiler>

Una queja que le tengo al film, es el hecho de que muchas cosas no quedan debidamente claras. En parte por la falta del capítulo 21 del libro, y en otra parte simplemente quedan abiertas al por que sí. Por ejemplo nunca se entiende el significado del listón rojo en el brazo; el objetivo real del escritor, y algunos otros detalles que en el libro se explican con mayor claridad. Pero pues al final de cuentas son detalles menores, que no afectan el resultado final.

Esta es una de esas películas, que todo el mundo debe de ver una vez en su vida. Tanto por los elementos de la historia, así como por la habilidad narrativa de Stanley Kubrick; así como su ojo para esos encuadres que son simplemente hermosos. Quien por más de una razón es una de las vacas sagradas del mundo del cine.

Puppeteer

Estudio: SCE Japan Studio / Plataforma: PS3 / Año: 2013

Cada cierto tiempo, algún estudio crea un juego que su estilo visual es único y atrapa al jugador desde el primer momento, y Puppeteer es uno de estos juegos.

La historia trata sobre la Diosa Lunar, que ha sido secuestrada por el Rey Oso Lunar y robado los fragmentos de la luna, para dominar la Luna y todo lo demás. Un día un niño, Kutaru, secuestrado y que literalmente pierde la cabeza, es convocado por una hechicera para que logre encontrar las tijeras Calibur y con ello lugre derrotar al gran oso de la luna. Y sí, dije tijeras.

Bien, la magia de éste juego radica en su dirección artística, ya que TODO se desarrolla como si estuviéramos viendo una obra de teatro con marionetas gigantes, un gran elenco y un sin fin de errores de producción. Desde el primer momento conocemos al narrador que nos cuenta la historia que estamos a punto de ver, nos presenta a los protagonistas e incluso nos dice uno que otro detalle jocoson.

La mecánica del juego es de plataforma, en dónde con cada nivel iremos aprendiendo nuevas habilidades, comenzamos sólo pudiendo saltar y agacharte y terminamos con un garfio, lanzando bombas y otras cosas por ahí.

Otro elemento, el más distintivo, para avanzar en la trama es que nuestro héroe ha perdido la cabeza, y mientras estamos en la misión de encontrarla, tendremos cabezas sustitutas que nos funcionarán como vidas y habilidades únicas. Cada cabeza cuenta con un poder y/o habilidad disponible, pero al contrario de lo que se podría pensar, éstas no nos ayudarán en el combate, sino a activar misiones secretas, pasajes ocultos o por otro lado, a atravesar de la forma más sencilla áreas que nos harían perder la cabeza... o hasta las tres. Y esto nos agrega un poco de estrategia, ya que tendremos que decidir qué cabeza perder para obtener una más funcional para la misión.

Hay muchos elementos que crean la magia del universo Puppeteer, Como ya les mencione estamos viendo una obra de teatro, por lo que los comentarios de los espectadores no se harán esperar ante lo divertido o temeroso de los acontecimientos. En algunas ocasiones, inspeccionando el lugar, dejaremos al descubierto los engranajes de las maquinarias, o a las personas que mueven todo, y es muy divertido estar buscando éstos elementos tanto para obtener puntos o simplemente por curiosidad. También el diseño de todo, la escenografías, los vestuarios, la utilería; tiene un estilo único que en más de una ocasión dejaba de moverme sólo para ver a detalle los niveles.

Y ahí viene un detalle, que no es error, pero sí se me hizo muy molesto. La acción, en algunos niveles, es tan rápida que no se pueden ver los elementos y en algunas ocasiones pierdes una de las cabezas por ello. Otro punto flaco del juego sería la dificultad, esto se debe a que realmente no es un juego difícil, la mayoría de las veces uno perderá una cabeza debido a lo desconocido del nivel, pero no necesariamente por su dificultad, y la facilidad de conseguir vidas extras lo vuelve muy fácil, al finalizar el juego yo terminé con 89 vidas extras. Pero la diversión es tanta, que esto pasa a ser un detalle menor.

Algo que todo videojuego, y más si no es indie, debe de tener en cuenta en estos días es la rejugabilidad. Ya que al ser un medio de entretenimiento más bien caro, no es grato que un juego tenga poca duración y nula necesidad de volverlo a jugar. Y aquí Puppeteer nos da todo lo necesario. Al menos deberemos jugar el juego en dos ocasiones para poder descubrir todos los secretos y conseguir todas las cabezas regadas por los niveles. Y la verdad, es muy divertido hacer esto.

Puppeteer no es una obra maestra, pero la verdad es una hermosa experiencia que todos deberíamos de probar por lo menos una vez. La plantilla de personajes, escenarios y situaciones es altamente recomendada. Así que todo el que tenga un PS3, córrele a comprarlo/rentarlo, no los decepcionará, a menos que lo que les guste sea solo meter goles o disparar a cuanta cosa se mueva, en ese caso no creo que el juego sea para ustedes.

Blue Jasmine (Jazmín Azul)

Dirección: Woody Allen / Guión: Woody Allen / Año: 2013

Esta fue el primer estreno que vi en este año. La verdad había escuchado mucho sobre ella, tanto en los medios como en personas que conozco. Lo que todas las críticas tenían en común fue la soberbia actuación de Cate Blanchett como Jasmine, una mujer de clase por encima de la alta, caída en desgracia. Y la verdad, el día que fui a verla en efecto, ésta es la actuación de su vida.

Para empezar, hablemos un poco sobre la trama de la película. Jasmine es una mujer adinerada, casada con el esposo perfecto a sus ojos, y su mayor complicación es decidir que bolso es el mejor para cada evento, pero su esposo ideal no lo es tanto y es enviado a la cárcel, Jazmín lo pierde todo, el dinero, la casa, su abrigos de piel y sus amigos. Así que tras un evento psicótico, tiene que irse a vivir con su hermana, interpretada maravillosamente por Sally Hawkins, quien es todo lo opuesto a Jasmine. Ahí llega  a un pequeño departamento de Brooklyn donde queda atrapada en el catastrófico presente y renuente a abandonar su vida pasada.

Woody Allen es sinónimo de calidad ya sea en mayor o menor medida. Yo no soy especialmente fanático de sus películas, a pesar de que cuenta con algunas que me fascinan como lo son Match Point, Midnight in Paris, Annie Hall. Su sentido del humor es muy especial y no para todos los gustos, pero a pesar de ello, no se puede negar que es un excelente director y guionista, sobre todo esto último. 

El guion de Woody y la soberbia actuación de Cate nos adentran en el mundo de esta mujer que no es para nada una heroína, tampoco una mujer con mala suerte. Cada decisión que toma Jasmine, la adentran más y más en esa tumba de neurosis, histerias y autonegación en la que vive. Jasmine se cree superior a toda persona con la que convive en los barrios bajos, al tiempo que hace todo lo que está a su alcance para regresar al estatus social que le corresponde, sin importar a quién lastima.

Algo interesante de ésta película, y en relación a Woody Allen, es que es la primer película en la cual no siento que la ciudad donde se desarrolla sea un personaje más de la trama, siento que da igual el lugar siempre y cuando sea un lugar muy rico y uno clase baja. Esto en lo personal me llamó mucho la atención debido a que en sus demás films se logra sentir una ciudad viva y poseedora de una personalidad muy definida, y en ésta no lo percibí. 

La película es bastante buena, aunque me dejó un sabor agridulce al terminar. Esto se debe a varios factores, uno de ellos es la actitud de Jasmine, ya que durante toda la historia, me molestaba mucho su actitud, pero por otro lado me maravillaba ver cómo ella vivía en un mundo ajeno al de los demás, sus pláticas con nadie y sus cambios bruscos de sentimientos. También debo de culpar al tráiler (bien sabemos que no hay que creerles) ya que yo me esperaba una comedia ácida. Pero la verdad es una historia de decadencia y autodestrucción la que vemos, mas no por ello Woody deja a un lado su diálogos irónicos, su humor negro y situaciones bizarras que en todas sus películas nos presenta. Para finalizar no me queda más que recomendar ampliamente esta película, no sólo por la actuación de Cate, sino por el duelo que hace con Sally y los maravillosos diálogos escritos por Woody.