lunes, 27 de enero de 2014

Drive (Drive, El Escape)

Dirección: Nicolas Winding Refn / Guion: Hossein Amini / Año: 2011


Esta película, tristemente, pasó sin pena ni gloria por las salas de cine. Lamentablemente es de esas joyitas que muy pocos tenemos la fortuna de verla en la gran pantalla, pero su suerte cambia cuando llega a DVD. Afortunado yo, conocí sobre su existencia gracias a que empezó a sonar mucho en las premiaciones de cine independiente y de ahí llego a otros no tanto, nominaciones a los BAFTA, Golden Globes e incluso una nominación al Oscar. Así que la semana que estuvo en cartelera, la pude ir a ver.

Drive es la historia de un personaje sin nombre, lo conocemos como Driver (Ryan Gosling). Es un hombre de actitudes rara, en lo personal lo catalogo como enfermo de asperger, aunque no puedo asegurarlo nada. El chiste es que esta persona es un excelente conductor. Trabaja como doble de acción en las películas, como mecánico y tiene un trabajo extra, en donde se encarga de ser el chofer para delincuentes. Su forma de trabajar es muy estricta y directa. Un día cruza palabras con su vecina (Carey Mulligan) una joven madre soltera, que empieza a ver con algo así como cariño a nuestro protagonista. Pero para desgracia de Driver, el esposo de ella sale de la cárcel. Y aunque esto pareciera que va a ser un triángulo amoroso, nada más alejado de la realidad, Driver le tendrá que ayudar a él a saldar unas deudas.

Aunque ustedes crean que les estoy contando mucho de la trama, la verdad es que no es así. Lamentablemente tampoco les puedo contar todo lo que pasa ya que las direcciones que toma la película son muy diversas, la primera mitad de la película parece una historia de amor, después de gangsters, e incluso llegamos a visitar el terror y el género deportivo. Y por muy extraño que parezca, funciona y de una forma maravillosa.

Lo que logran Winding/Amini en el guion y la dirección es un experimento de belleza total. Nos sumergen en un Los Ángeles de vivos colores, con luces neón y cielo soleado. Durante la película nos abordan temas como lo son la lealtad, el amor incondicional, redención. Lo que al comienzo parecía ser una película de: a) robos, b) amor, c) carreras. Se vuelve un mar de emociones.

Realmente no sé cómo reseñar ésta película ya que quiero hablar de tantas cosas, de la escena del elevador, la máscara del doble, el martillo y la bala, la chamarra con el escorpión. Pero cualquier cosa que diga hará que las sorpresas, gratas, que nos da la película sean menguadas, y ésta película se debe de experimentar sin conocer nada de ella.

Un elemento que ayuda mucho y a mí me enamoró totalmente es el soundtrack, tanto las pistas vocales como las sólo musicales son el pegamento que une esta película. Tan así que los cuatro temas vocales llegaron directo a mis reproductores y siempre que puedo las escucho.

Otra cosa que nos atrapa es el gran cast con el que cuenta, los ya mencionados Gosling y Mulligan, acompañados de Bryan Cranston, muy alejado del Albert Withe de Breaking Bad, Oscar Isaac, Ron Perlman y Albert Brooks. Absolutamente todos nos dan solidas actuaciones y nos venden sin dudar a sus personajes.


Errores, si tiene la película. En más de una escena se nota que es independiente, ya que vemos la cámara en algún reflejo, en una escena de accidente de auto captamos una rampa, pero son errores que se perdonan y que no afectan a la película.


Quien esté leyendo ésta reseña y ya haya visto la película, sabrá que estoy dejando afuera elementos muy importantes para la trama y el cómo desarrolla la película, pero comprenderán que son elementos que son necesarios ocultar para que la experiencia sea total.

viernes, 24 de enero de 2014

The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street)

Dirección: Martin Scorsese / Guion: Terence Winter / Año: 2013


El día de hoy fui a ver la nueva película de Martin Scorsese. Al decir esto, uno no puede más que ir con un prejuicio, digo: ¡es Scorsese! Cualquier persona, cinéfila o no, que le gusten las películas puede nombrar una o más en su top. Así que Scorsese es “sinónimo” de calidad. La razón de por qué puse las comillas es muy sencilla. Para mi Scorsese ha caído en un hoyo sin saber por qué está ahí, ni cómo salir.

Ahorita no voy a ahondar en ese tema, ya que no es una crítica sobre el director, sino sobre la película. Hable de lo anterior, para que entienda más mi punto de vista. Así que comencemos. Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) es un hombre común que quiere trabajar en Wall Street, y llega pensando que todo es bonito y un día descubre que no lo es, esto suena bastante común, pero a la vez interesante en las manos de esta dupla Scorsese/DiCaprio; y más si le agregamos el detalle de que Jordan, en vez de tratar de luchar contra ese mundo de corrupción, lo abraza desde el primer momento, ha descubierto su paraíso.

Debo de confesar, que la película se me hizo insufrible, y la verdad una de las peores, si no es que la más del director. Para empezar, la película es extremadamente larga, tan así que El Hobbit 2 es veinte minutos más corta. Buen, en esas 3 horas, les voy a describir sin ahondar en la trama, el cómo se desarrolla. Tenemos tres minutos iniciales, en dónde nos presentan la vida de éxito de Jordan, luego nos vamos al pasado a saber cómo llegó ahí, eso tarda unos quince o veinte minutos. Así que el primer objetivo del protagonista, que es obtener dinero, en menos de media hora lo ha cumplido. De ahí nos echamos más de una hora hasta que el protagonista tiene otro deseo, el cual es: volverse más rico...

En esa hora que pasa entre el primer objetivo y el segundo objetivo sólo nos dedicamos a ser vouyeristas de la vida de los ricos y no tan famosos: sexo, drogas, alcohol y cualquier cosa que se les ocurra, como puede ser el lanzar enanos a una diana, que un mono entregue la correspondencia u orgías en plena oficina de todos contra todos. También, en ocasiones muy contadas, nos muestran cómo va cambiando la vida de Jordan, su divorcio con la primera esposa, las infidelidades, el que un oficial del FBI comienza a investigarlo. Todo eso son anécdotas que según nos quieren contar la trama, pero se quedan sólo cómo anécdotas y no son mencionadas hasta que se vuelven a necesitar.

En la segunda mitad de la película, ya la trama se vuelve un poco más ordenada. Empezamos a entender cómo lo va a atrapar el FBI (no es spoiler, digo es un caso de la vida real), pero de nuevo ésta historia se va olvidando para recordarnos que hay sexo, drogas y alcohol en la trama. En algún momento, que parece el final de la historia, Jordan nos cuenta una anécdota de lo que vivió con otro personaje (una mujer), para provocarnos empatía con todos ellos, pero está demasiado metido a presión. Y después descubrimos que todavía queda como una hora de película.

Bien, como no quiero ni pienso contarles la historia, véanla, regresemos a la crítica. Las principales fallas de la película, a mí ver son las siguientes: Duración, modo y Scorsese. En relación a la duración, me pudieron haber contado la misma historia, sin quitar ni una sola escena importante en dos horas, o incluso menos. La parte del modo está relacionada con el mismo Scorsese. Antes, éste director era considerado un parteaguas en la industria, nos mostraba vidas crudas y salvajes. Personajes que nos dejaban marcados con su violencia, deseo de superación o incluso el otro polo, no quedarles nada por qué vivir. Pero en ésta película Martin, así lo siento yo, se fuerza demasiado en ser transgresor. La película se siente como un sobre esfuerzo para provocarle algo al espectador, pero no está trabajado como se debería. En más de una escena, la verdad me sentí que estaba viendo sketch de Jackass o de los Mascabrothers, como lo es un intento de penetración con una vela, mostrarnos el pene de Jonah Hill, inhalar coca del trasero de una mujer; algunas de esas escenas son buenas, pero ¿cuantas veces me puedes contar el mismo chiste y que se me siga haciendo gracioso?

Otro gran problema que tiene es que está plagado de deus ex machina, ya que sólo pasan las cosas, sin razón, cuando se necesitan. Así como es el encontrar una nota por el puño y letra de DiCaprio, como también que caiga la peor tormenta del siglo en el único momento en que puede afectar a la historia.


Algo que si debo de resaltar, lo único a mi ver lo suficientemente bueno es la actuación de DiCaprio, con ésta interpretación de Jordan, en dónde sale de todos sus personajes que ha hecho y no hay manera de compararlo con él mismo. Llega a niveles que nunca nos había mostrado, pero aquí me surge una duda ¿es tan buena su actuación, o simplemente es lo menos peor del menjurje?


Así que para terminar la verdad no entiendo por qué ha generado críticas tan positivas. Tal vez no estaba en el mod para verla. Pero al final de cuentas, esto es sólo una opinión y para gustos colores. 

lunes, 20 de enero de 2014

Rain

Estudio: Acquire & Japan Studio / Plataforma: PS3 / Año: 2013


Cuando escuché de Rain, se me hizo un videojuego con planteamiento bastante interesante. Un niño, enfermo y en cama, ve a través de su ventana a una niña invisible. Logra verla gracias a la fuerte lluvia que cae sobre ella y la dibuja. El niño, sorprendido ante esto, se percata que la niña tiene miedo ya que unas criaturas, también invisibles, la persiguen. El niño va tras la niña para ayudarle, el problema es que al salir de la protección de su casa, el niño descubre que también se ha vuelto invisible y no puede hablar. Así comienza esta aventura titulada Rain.

Desde siempre me han llamado la atención los juegos raros, originales y demás, no voy a decir eso de "yo sólo juego cosas no comercias" ni demás tonterías, pero si puedo afirmar que las rarezas me atraen. Así que al conocer este juego, no me pude resistir echarle una mano.

A pesar de lo contado arriba, la historia es muy sencilla, aunque profunda en algunos elementos, se podría resumir como chico conoce chica y la tiene que ayudar a salir de problemas. La historia nos está narrada a través de unos textos que van apareciendo conforme avanzamos en la historia, y no en forma de subtítulos cualesquiera, sino que están colocados en partes precisas de los escenarios y aparecen en momentos seleccionados, esto genera problemas en ocasiones ya que cuando tenemos que huir de los monstruos no hay tiempo de leer los textos, aunque a la larga no nos afecta en la comprensión de la historia.

Hablando de huir de los monstruos, las mecánicas de juego son aventura, huida y puzles. Ninguno de los anteriores es realmente complicado, ni los acertijos, los cuales en el más complicado tardarás unos segundos en saber qué hacer. Por otro lado, el lograr hacerlo si es un poco complicado ya que la precisión del control no es lo que se puede decir optima y morirás en más de una ocasión ya sea saltando o tratando de rodear a un enemigo, pero tampoco lo vuelve imposible.

Otro elemento que hay que tomar en cuenta y el más importante del juego es la invisibilidad, como ya bien mencioné, nuestro protagonista y demás compañía son invisibles y se vuelven visibles bajo la lluvia, pero en los lugares que no hay, los perdemos de vista. Esto es un arma de doble filo, ya que cuando somos invisibles, los monstruos no nos ven, pero de igual forma nosotros no podemos verlos. Ésta es la parte más interesante del juego ya que no sólo perdemos de vista a los enemigos y tenemos que fijarnos ¿qué cosas en el suelo se mueven?, ¿dónde hay ruidos de pisadas?, ¿quién está parado en el charco? Sino que también tenemos que usar estas habilidades para nuestro beneficio, tanto para derrotar a los enemigos como también para saber en dónde estamos parados ya dónde nos movemos.

Hay dos elementos que son realmente hermosos y perfectos en éste juego, y el sólo hecho de experimentarlos vale la pena. El primero es la ambientación, en el juego nos encontramos en un posible París mágico, pero realmente nunca nos especifican en donde estamos y hay elementos que nos impiden asegurarlo. Las calles, el circo que visitamos, e incluso el otro mundo que vemos en el último tramo del juego son simplemente hermosos, y me hubiera gustado poder explorarlo más.

El otro elemento es la música, que nos da la bienvenida con “Clair de lune” de Claude Debussy, y a partir de ahí la melancolía nos envuelve con melodías inspiradas en ésta o modificaciones de la misma. La musicalización fue lo que volvió maravilloso este viaje de dos niños, en un mundo solitario, lleno de peligros.

Algo que me afecto de sobremanera es la muerte del niño o la niña, en caso de fallar alguna escena. Lo primero es que me sorprendió la crudeza de la muerte, sin ser para nada explícita, sino que va a algo más profundo. El juego realmente te transporta a la piel de éste niño indefenso, y cuando uno llega a fallar, sentí tristeza por el destino de él.


Un punto que sentía que iba a ser una lástima, era que no le veía nada de rejugabilidad, ya que no hay caminos que explorar ni nada por el estilo, pero muy sabios los del estudio Acquire, tras finalizar el juego, nos dan la posibilidad de volver a visitar ese país misterioso, con la misión de encontrar unos orbes con recuerdos.

Así que el viaje por el mundo de Rain no ha terminado, y las tres horas que dura más o menos el juego, se vuelven más. Horas que nos invitan a emocionarnos y entristecernos con la historia de un niño que conoce a una niña en un mundo lluvioso y solitario.

sábado, 18 de enero de 2014

Amuneshia (Amnesia)

Director: Yoshimitsu Ohashi / Temporada: Única / Episodios: 12 / Año: 2013


Desde mis años mozos, soy un gran fanático del anime. Inicié como, yo creo, todos los en los finales de los 80's inicio de los 90's viendo Los Caballeros del Zodiaco, Los Supercampeones, ¡¡¡Remi!!! Y desde entonces me he visto una infinidad de animes, algunos muy buenos, otros muy malos y muchos WTF!!!!


Por diversas causas tanto tiempo libre como gusto y otros, ya no he visto esos animes interminables como lo son Naruto, One Piece, que no digo que sean malas o buenas, sino que simplemente nunca acaban. Y por eso comencé a ver animaciones cortas, de 50 capítulos o muchos menos.

Hace poco me presentaron Amuneshia (Amnesia), una historia corta de sólo 12 episodios. En ella conocemos a una protagonista sin nombre, que se despierta el primero de agosto sin recordar nada de su pasado. Sin saber qué hacer y quienes son las personas con las que se encuentra. Un hada, Orion, aparece delante de ella y le dice que ha perdido su memoria por causas mágicas, y para poder recuperarla, tiene que hacer sus cosas normales, así que nadie debe de saber que no recuerda nada.

La protagonista, llamada en algunas ocasiones Senpai, trata de interactuar con sus amigos y en su trabajo como si nada pasara, ahí se encuentra con cuatro chavos, los cuales le prestan mucha atención, demasiada y otros personajes actúan raro delante y detrás de ella. Todo se complica aún mas, tras sufrir un accidente y al despertar descubre que otra vez es el primero de agosto, pero las relaciones con los personajes han cambiado por completo.

Así comienza la historia de Senpai, la cual con cada capítulo se va complicando más y más. Lo que comienza aparentando ser una historia de chica conoce chicos y tiene que decidir con cual quedarse, se vuelve algo mucho más oscuro, donde los accidentes continuos que sufre la protagonista, son provocados por algo en extremo peligroso.

En mi opinión la serie fue irregular, al inicio la parte romántica parecía ser el fin último, pero al final resultó ser sólo el hilo conductor. Me agradó el giro oscuro que obtuvo la historia hacia la mitad final. También considero que hubo mucho relleno a la historia, pero en parte esto es comprensible debido a que el anime está basado en una aventura gráfica, en donde hay un sin fin de elecciones.

En algo que me gustó del anime fue el hecho de que los personajes tenían un estilo de vestimenta mus individual, sin parecer que fueron tomados de distintos lugares. Como dato extra, el diseño que le dieron a los ojos, en especial al iris se me hizo genial, en dónde distintos colores del mismo estilo se mezclan.

Volviendo a la historia, su mayor defecto es que está hecha principalmente para seguidores del juego, ya que en caso de no conocerlo, como a mí me pasó, habrá ciertas incógnitas que se generan, así como algunos personajes que salen de la nada y otros (las amigas) que no afectan en ningún sentido la trama. Aunque esto se solventa un poco si ya eres asiduo a esto de aventuras gráficas vueltas anime (Donde lloran las cigarras, por ejemplo). Pero a pesar de todo ello, la verdad es que la historia me cautivó hasta el final, ya que deseaba saber que sucedía con Senpai, y en la conclusión, sorprendentemente me agradó, ya que le dan un cierre que se me hizo chido.


Sólo les recomiendo ver este anime, si planean verlo de inicio a fin, al cabo en cuatro horas se lo echan todo.

miércoles, 8 de enero de 2014

Gone Home

Estudio: The Fullbright Company / Plataforma: PC / Año: 2013


Hace unos meses por fin me pude comprar una computadora que pudiera soportar los juegos más actuales sin ningún problema. Así que ahora lo único que faltaba era poder conseguir buenos juegos. Por aquel tiempo (octubre 2012) un juego indie comenzaba a hacer mucho ruido. Gone Home, corría de boca en boca como una gran experiencia interactiva, aunque muy diferente a lo acostumbrado.

Al iniciar el juego tomamos el papel de Kaitlin Greenbriar, nos encontramos en el año 1995 y regresamos a la nueva casa familiar, desconocida para nosotros, después de un largo viaje por Europa. La noche es oscura y tormentosa. Al entrar a la residencia, nos damos cuenta que está completamente sola, no hay señas de nuestros padres y sólo encontramos una nota de nuestra hermana Sam, diciéndonos que la disculpemos por no decirnos dónde está, no quiere que nuestros papás se enteren y que no intentemos encontrarla y la termina asegurándonos que algún día nos volveremos a ver.

Los componentes están puestos: una carta intrigante de la hermana, la desaparición de toda la familia, una gran casa de la cual no conocemos nada, la lluvia y oscuridad en el exterior y la intriga de qué pasó en el interior; y nosotros con el teclado o control en nuestras manos. 

El llamar juego a Gone Home es algo extraño, ya que no hay armas que disparar, enemigos que acribillar, o records que romper. La experiencia que nos brinda éste juego es algo nuevo, por decirlo de alguna forma. Aquí, como Katitlin, iremos investigando y descubriendo qué fue lo que aconteció en la casa antes de nuestra llegada. La mecánica es un juego en primera persona, donde podemos interactuar con la mayoría de las cosas: puerta, cajones, lámparas, libros, plumas, pins. Las cuales nos narran de forma directa o indirecta los sucesos.

Sin ahondar en la trama, ya que es uno de los puntos fuertes (sin ser la octava maravilla, pero sí muy bien narrada), sabemos los gustos personales de la mamá por los adornos de la casa, qué lee el papá, que le gusta comer a la hermana; también ciertos objetos, que pueden ser obvios como cartas nos darán partes de algo que parece ser un diario o fragmentos de una carta, que poco a poco nos van a ir revelando el ¿qué pasó con la familia Greenbriar?

Otro elemento del cual debemos de hablar es la ambientación. La casa está recreada de una manera impecable, cada objeto está puesto en un lugar específico y tiene una razón de estar ahí. Nos hace sentirnos en una casa real y el poder interactuar y mover las cosas, es un toque genial. Está tan bien diseñada la casa que realmente es un personaje más de la historia y nos invita a descubrir cada pasadizo, cada buhardilla y cada grieta, esperando encontrar más pistas de esta historia. Cabe aclarar que no son los mejores gráficos de la época, pero para ser desarrollado por un estudio independiente, la verdad se volaron la barda en la recreación

Pero nada de lo anterior funcionaría si no fuese por el apartado sonoro, el cual es el elemento que mezcla todo. Hay pequeños detalles como ver un relámpago primero y luego el ruido del trueno, o prender una grabadora y al alejarnos escuchar cómo el sonido disminuye. El crujir de la madera hace que la casa cobre vida y aunque no es un juego de terror en más de un momento hará que no quieras recorrer el oscuro pasillo, por temor a que se vuelva un juego de terror. Mención honorífica a Sarah Grayson, actriz que interpreta a Sam, quien nos narra los acontecimientos del pasado y los matices que da a su voz simplemente logran que la historia llegue hasta la médula y debo de aceptar que al final del juego, gracias a ella, casi suelto una lágrima.


Para terminar, debo de recomendar ampliamente este juego, ya que es una manera diferente de entretenimiento, sin haber reinventado el hilo negro. Aunque lamentablemente al no ser un juego normal, hará que muchos videojugadores se alejen de él y están en su derecho. Pero gracias a estos juegos, es que yo considero que los videojuegos son un nuevo medio de comunicación, ya que aquí yo no era BlackLothos viendo a Kaitlin resolver el misterio, sino que yo fui Kaitlin y quería resolver el misterio de ¿qué sucedió con mi familia?

lunes, 6 de enero de 2014

Blue Jasmine (Jazmín Azul)

Dirección: Woody Allen / Guión: Woody Allen / Año: 2013


Esta fue el primer estreno que vi en este año. La verdad había escuchado mucho sobre ella, tanto en los medios como en personas que conozco. Lo que todas las críticas tenían en común fue la soberbia actuación de Cate Blanchett como Jasmine, una mujer de clase por encima de la alta, caída en desgracia. Y la verdad, el día que fui a verla en efecto, ésta es la actuación de su vida.

Para empezar, hablemos un poco sobre la trama de la película. Jasmine es una mujer adinerada, casada con el esposo perfecto a sus ojos, y su mayor complicación es decidir que bolso es el mejor para cada evento, pero su esposo ideal no lo es tanto y es enviado a la cárcel, Jazmín lo pierde todo, el dinero, la casa, su abrigos de piel y sus amigos. Así que tras un evento psicótico, tiene que irse a vivir con su hermana, interpretada maravillosamente por Sally Hawkins, quien es todo lo opuesto a Jasmine. Ahí llega  a un pequeño departamento de Brooklyn donde queda atrapada en el catastrófico presente y renuente a abandonar su vida pasada.

Woody Allen es sinónimo de calidad ya sea en mayor o menor medida. Yo no soy especialmente fanático de sus películas, a pesar de que cuenta con algunas que me fascinan como lo son Match Point, Midnight in Paris, Annie Hall. Su sentido del humor es muy especial y no para todos los gustos, pero a pesar de ello, no se puede negar que es un excelente director y guionista, sobre todo esto último. 


El guion de Woody y la soberbia actuación de Cate nos adentran en el mundo de esta mujer que no es para nada una heroína, tampoco una mujer con mala suerte. Cada decisión que toma Jasmine, la adentran más y más en esa tumba de neurosis, histerias y autonegación en la que vive. Jasmine se cree superior a toda persona con la que convive en los barrios bajos, al tiempo que hace todo lo que está a su alcance para regresar al estatus social que le corresponde, sin importar a quién lastima.

Algo interesante de ésta película, y en relación a Woody Allen, es que es la primer película en la cual no siento que la ciudad donde se desarrolla sea un personaje más de la trama, siento que da igual el lugar siempre y cuando sea un lugar muy rico y uno clase baja. Esto en lo personal me llamó mucho la atención debido a que en sus demás films se logra sentir una ciudad viva y poseedora de una personalidad muy definida, y en ésta no lo percibí. 


La película es bastante buena, aunque me dejó un sabor agridulce al terminar. Esto se debe a varios factores, uno de ellos es la actitud de Jasmine, ya que durante toda la historia, me molestaba mucho su actitud, pero por otro lado me maravillaba ver cómo ella vivía en un mundo ajeno al de los demás, sus pláticas con nadie y sus cambios bruscos de sentimientos. También debo de culpar al tráiler (bien sabemos que no hay que creerles) ya que yo me esperaba una comedia ácida. Pero la verdad es una historia de decadencia y autodestrucción la que vemos, mas no por ello Woody deja a un lado su diálogos irónicos, su humor negro y situaciones bizarras que en todas sus películas nos presenta. Para finalizar no me queda más que recomendar ampliamente esta película, no sólo por la actuación de Cate, sino por el duelo que hace con Sally y los maravillosos diálogos escritos por Woody.

Revista

Notas:

Índice de Reseñas

Cine:
Serie:
Videojuegos:

Bienvenida

En este 2014 he decidido comenzar un experimento sobre crítica, en diversas formas de entretenimiento como lo son el cine, las series y los videojuegos. En éste lugar no deseo hacer una crítica enfocada en la apreciación cinematográfica o similares, simplemente quiero hacer una crítica sobre cómo percibí el producto que me entregaron.

Este año parece que nos van a llegar grandes películas para todos los gustos, pero antes de ello hay que recordar de forma breve, o no tanto, el 2013, año en el que grandes productos hicieron acto de presencia. 


En lo personal uno de mis géneros favoritos es el terror/horror (como le quieran decir), que por suerte ha comenzado a resurgir tras un largo… larguísimo letargo. ¿Quién puede olvidar el éxito internacional que tuvo The Conjuring?, ¿La sorpresa grata que nos entregó el remake/reboot de Evil Dead?, en el área independiente hubo películas interesantes como lo fue V/H/S/2, el regreso de un gran personaje del terror que deja de lado las comedias de “horror” que fueron sus últimas películas en The Curse of Chucky. Pero éste blog no será sólo de éste género, me enfocaré a todos los habidos y por haber. Gravity, Rush, Captain Phillips, Prisioners, Pacific Rim, Despicable Me 2, The Family, Now You See Me, Kick-Ass 2, Nosotros Los Nobles, Stoker; fueron grandes películas que nos acompañaron a lo largo del año. Pero no todo viene en inglés Jagten (La Caza), En Kongelig Affære (La Reina Infiel), Le Passé (El Pasado); y un sinfín más, de las cuales no puedo nombrarlas todas. 


Por el mundo de la pantalla chica, también nos llegaron series muy interesantes, aunque en menor proporción que en la pantalla grande. En los estrenos del año puedo mencionar Defiance, Bates Motel, Hannibal, Shingeki no Kyojin (Atcaque de los Titanes), House of Cards y Orange is the New Black. Y también han logrado mantener su supremacía series como Game of Thrones, Downton Abbey, Breaking Bad, Modern Family, New Girl.

Y ya para terminar estos recuerdos, nos falta mencionar a los videojuegos que nos mantuvieron atrapados por más de unas cuantas horas: The Last of Us (el videojuego del año para mí), Grand Theft Auto V, Far Cry 3: Blood Dragon, XCom Enemy Within, Tomb Raider, Bioshock Infinite, Ni No Kuni: Wrath of the White Witch. Pero no hay que olvidar que el ser grande no significa que vengan de grandes productoras, hay pequeños estudios que hicieron maravillas con sus recursos, quien puede olvidar Gone Home, Guacamole, The Stanley Parable, Papers, Please y muchos más.


Cabe aclarar que no necesariamente son los mejores del año, o puede que sí. Pero cada uno de los mencionados son horas de entretenimiento que he vivido y puedo decir que son buenas, excelentes o simplemente se pegaron a mí por alguna razón. Hay que recordar que para gustos, colores. Tampoco será un blog sólo de críticas. Espero, con el tiempo, lograr volverlo una revista con notas, críticas, entrevistas y otros elementos.

Bueno, ya basta de esta bienvenida tan larga y espero disfruten de este blog que mantendré continuamente actualizado. 

Atte:
BlackLothos