Lucy (Lucy)

Dirección: Luc Besson / Guión: Luc Besson / Año: 2014

Gracias al universo Marvel cinematográfico, Scarlette Johanson se ha comenzado a posicionar como una heroína de acción, por lo que no era de extrañarse que en algún momento próximo, tuviera su protagonismo en este género y de la mano de Luc Beson lo hizo con Lucy.

Scarlett le da vida al personaje que con el que se nombra a la película, una rubia tonta que sin ser mala, tiene un romance con una persona que la enrola al bajo mundo del narcotráfico, sin su consentimiento. La película comienza viendo a Lucy y Richard mientras él trata de convencerla de entregar un portafolio en un carísimo hotel de china. Ella no desea hacerlo, por lo que Richard se ve obligado a esposarle el maletín y le indica que sólo la persona a la que se lo va a entregar tiene la llave para quitárselo. Así que Lucy, sin tener otra opción entra al hotel. Una vez trata de contactar al receptor, todo se vuelve una pesadilla, Richard es asesinado enfrente de ella, y posteriormente escoltada por unos matones hasta llegar con el jefe, quien en ese instante está terminando de matar a "alguienes". Nadie en la habitación habla inglés, así que Lucy no se puede comunicar y en cada momento está más aterrada. Hasta que vía telefónica logran comunicarse gracias a un traductor y ahí Lucy descubre que lo que trae en el maletín es una droga experimental y sin tener opción es convertida en mula.

Mientras está en aislamiento, por una razón desconocida, dos matones tratan de violarla, y al momento de defenderse, uno de ellos le da una gran paliza, que provoca que la bolsa de droga que trae en su interior se rompa y reciba una sobredosis que a paso acelerado comienza a permitir que llegue a utilizar hasta el 100% de su cerebro.

Debo de admitir que esta película la estuve esperando con muchas ganas, debido a que le veía un gran potencial de ser como "El Quinto Elemento", debido al director e incluso a la protagonista. Pero tristemente debo de confesar que el resultado es mediocre en más de un sentido.

Personalmente en lo referente a Johansson no tengo una sola queja y considero que hizo un excelente trabajo, al comienzo, y un trabajo decente en la mitad y final del proyecto, pero este bajón se debe más a culpa del guion y dirección, según mi ver.

Y ahí radican los dos principales problemas de la película, más allá de lo fantástico es una historia que se vuelve absurda en más de un nivel. Para empezar, Lucy comienza a volverse más inteligente y superpoderosa con cada segundo que pasa, incluso desde el comienzo de su nuevo ser mata a personajes sin ninguna razón más allá de que no le son de utilidad, pero por otro lado, cuando se va a vengar de X enemigo, lo deja vivir sin ninguna razón. También en algún momento la vemos que su oído se hypersensibiliza, pero no puede detectar a un carro que la está siguiendo casi pegados a ellos.

Otro gran problema que tiene la película es el absurdo intento de romance, que tanto se le critica al cine norteamericano, y esta película es un claro ejemplo de por qué no se debe de hacer eso.

Hay otro factor que me molesto mucho al comienzo de la historia, y me molestó más durante el desarrollo y esto es completamente culpa del director. Al inicio todo los acontecimientos nos los intercalan con imágenes que representan lo que están pasando, un animal al acecho, besos, y demás; esto me molestó porque me sacaba de lo realmente importante de la trama. Pero en algún momento de la película al director se le olvida esa técnica y no la volvemos a ver, cosa que agradecí, pero muy mal su dirección en eso. 

Para finalizar, pues como ya habrán leído, Lucy resulta en una muy mala película que tenía un gran potencial. Eso si, muchos de los poderes que desarrolla y acciones que hacen me atrajeron y no me la pasé aburrido durante toda la película, pero en ningún momento puede entrar en categoría de pasable.

Heavy Rain

Desarrollador: Quantic Dream / Plataforma: PS3 / Año: 2010

Desde siempre los videojuegos han buscado imitar al cine, eso no es ninguna novedad ni sorpresa. Tanto en la forma de narrar historias, llegando incluso a invitar a estrellas del cine en videojuegos sólo por la razón de que aparezcan.  Pero también están aquellos que sus videojuegos se vuelven películas interactivas, uno de los más viejos exponentes de ello, es Drangon’s Liar en el cual uno no manejaba al personaje, sino a sus reflejos y pequeñas animaciones pegadas hacían que pareciera una película, pero con cambios hechos por el jugador. Con el pasar del tiempo otros juegos siguieron la formula, con mayor y menor éxito.  Uno de estos estudios fue Quantic Dream con su juego Fahrenheit. A este juego le siguió una novedad en gráficos llamada Heavy Rain.

En este mundo seremos cuatro personajes igual de importantes para la historia, sin uno no existirían los otros y sería imposible de entender la trama por completo. No encontramos en una ciudad muy similar a Filadelfia. Al comienzo somos Ethan Mars, padre de familia devoto y arquitecto. Nos va bien en la vida, tenemos una esposa que nos ama y dos hijos. Un día va a ser el cumpleaños de Jason y debemos de ir en familia a la plaza comercial. Perdemos de vista al cumpleañero, entre la multitud y lo encontraremos a punto de ser atropellado, nos interponemos entre él y el vehículo, pero es demasiado tarde, el niño muere y todo nuestro mundo idílico se derrumba. Dos años después estamos separados de la mujer que amamos, con un hijo muerto y otro que está igual de deprimido que uno. A eso le sumamos el hecho de que tras el accidente, duramos en coma seis meses, tenemos agorafobia y lagunas mentales.

Todo lo narrado anteriormente funciona como aprendizaje de los controles y la mecánica de diálogos.  Que al final de cuentas son el hilo conductor de la historia. La cual comienza con el secuestro de Shaun, el otro hijo de Ethan, por un asesino serial llamado “Origami Killer” que tiene aterrorizados a los ciudadanos. Siempre desaparece un niño y es encontrado tiempo después, ahogado y con un animal hecho de papel origami y una orquídea.

Como ya les contaba anteriormente, tendremos a cuatro personajes para jugar, mas no para seleccionar. Esto debido a que el orden de los capítulos están preestablecidos, pero dependiendo de las elecciones el jugarlos es opcional.

Los otros personajes son Madison Paige, una reportera con problemas para dormir, que por asares del destino cono a Ethan, quien está siguiendo una serie de misiones impuestas por el asesino para encontrar a su hijo. Norman Jayden es un detective del FBI que se encuentra investigando con la más alta tecnología el caso del asesino serial, pero que como traba maneja una gran adicción a una droga. El último personaje jugable es Scott Shelby, un detective privado que está buscando cualquier pista que haya dejado el asesino con los padres de los otros niños.

Poco a poco y en mayor o menor medida, todas las historias comienzan a unirse, volviéndose enemigos y aliados los cuatro personajes, ya que al final tienen el mismo objetivo. Descubrir ¿quién es el “Origami Killer”?

Hablando de la mecánica de juego, hay que aclarar unas cosas primero, no es un juego para todo el mundo, a pesar de contar con escenas de acción, si se es un videojugador que sólo se enfoca en FPS, carreras y otros estilos donde la velocidad y la adrenalina predominan, este juego no les agradará. También está el hecho de que incluso en su dificultad más alta, no es para nada un juego difícil, ni se morirá por no tener buenos reflejos.

Por otro lado, este juego es uno que está enfocado en los personajes, los sentimientos y la historia misma. A pesar de haber una cantidad enorme de interacciones, la jugabilidad es muy limitada, y en muchas ocasiones ciertas acciones no sirven de nada, son simplemente para el disfrute del jugador.

Pero lo más importante del juego son las elecciones, y no sólo me refiero a las elecciones difíciles, que vaya si hay muchas que te harán pausar el juego en más de una ocasión para poder decidir lo que uno cree sea la mejor opción. Sino las pequeñas elecciones que te permitirán hacer las cosas diferentes. Tú jugador ¿deseas tomarte el vaso de vino y saber lo que el psicópata te va a hacer? o ¿mejor no me lo tomo y salgo de ese lugar peligroso? Esas son las decisiones que realmente importan, ¿qué parte de la historia quiero conocer y a que personaje dejo morir para descubrir algo nuevo?

Otra cosa de la que debo de hablar y levantarme para aplaudir, es del apartado visual y sonoro. Los personajes, para el año, son simplemente maravillosos y en más de una ocasión me sorprendieron con su alta calidad. Pero sobre todo lo que es la actuación de voz y la musicalización son lo que de verdad te mete a la historia. Las palmas, a mi ver, se las lleva Aurélie Bancihon, quien interpreta a Lauren Winters, personaje que fue “casteado” para la creación del demo tech y que gratamente entró a la “película”. También la música compuesta por Normand Corbeil da en el clavo en cada una de las situaciones del juego.

Tampoco es un juego perfecto en todas sus características, las animaciones no prioritarias de los personajes parecen muy robóticas, hay diversos glitches que hacen que se vuelva un videojuego de terror, y al tener tantas posibilidades de elección, en más de una ocasión la historia no cuadrará completamente, pero son cosas que se pueden perdonar ya que no imposibilitan la inmersión en ese mundo cubierto por lluvia.

La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 (La Vida de Adéle)

Dirección: Abdellatif Kechiche / Guión: Julie Maroh / Año: 2013

Desde el pasado festival de Cannes donde ésta película fue premiada con la Palme d'Or, los comentarios y críticas no se han hecho esperar. Lo más destacado que logré escuchar fue que es una película que retrata de forma genuina el romance y amor entre dos personas, también que las escenas de sexo eran muy explícitas y por último que la actuación de las dos protagonistas era simplemente maravillosa. Bien, el otro día pode asistir al cine a verla y salí con una mezcla de emociones y opiniones.

Adéle es una chava preparatoriana, como cualquier otra, le gusta estudiar, aunque sus calificaciones cambian dependiendo del maestro, tiene un grupo de amigas con las que ríe y platica, es el objeto de atención de uno de los galanes de la escuela. Como verán, Adéle es como cualquier otra chava. Un día accede a salir con Thomas, el chavo, y se divierten, el tiempo pasa y tienen sexo y aunque para él fue algo muy grato, ella lo percibió como algo sin importancia. Y ahí es donde la historia comienza, ya que Adéle comienza a sentir atracción por una chica, Emma, universitaria de cabello azul que un día se encuentra en la calle y por azares del destino se la vuelve a encontrar en un bar lésbico. Desde éste momento en adelante, la película nos narrará la historia de amor de estas dos jóvenes, a lo largo de los años, pasando por varias fases de una relación, hasta el final de la película.

Es imposible no hablar de ésta película y omitir el sexo, ya que como cualquier relación en la vida real, el sexo es un elemento muy importante, tanto para expresar los sentimientos, así como simplemente para divertirse. Tanto el director, como las actrices muestran unas secuencias sexuales altamente explícitas, y de larga duración. En lo personal creo que éste elemento fue el que le está dando más publicidad a la película, ya que todos sabes que el sexo vende. Y el si realmente fueron necesarias estas escenas, pues sorprendentemente creo que si lo fueron, ya que de ésta forma, logramos ver una evolución tanto en Adéle, como en su relación con Emma. Como comentario extra es interesante el mencionar que a pesar de lo explícito de las escenas, durante la filmación se utilizaron prótesis genitales, por lo cual eso de sexo explícito no es por completo verdad.

Una vez comentado lo anterior pasemos a otros temas. Las actuaciones de ambas protagonistas son simplemente maravillosas, las emociones y acciones que nos demuestran son creíbles y logran que sonriamos, cuando ellas están felices y nos incomoden al estar tristes. Hay una escena de pelea, que es donde ambas actrices se desafían y la verdad me fue imposible decidir quién ganó esa lucha histriónica. Los demás personajes quedan opacados ante ella, pero al final de cuentas no afecta en nada, ya que simplemente están ahí para apoyar a Adéle y Emma y permitirles avanzar en su historia de amor.

Un gran punto malo que le vi fue su duración, es de un poco más de tres horas, y siento que el último tramo de la historia lo alargaron de una manera innecesaria. A mi ver la película pudo haber sido desarrollada en dos horas, ya que en todo el tramo final, los personajes no evolucionan realmente, sólo están ahí, continuando con sus vidas. Si llegan a tener cambios, pero no justifican la hora extra de duración. Otro problema que percibí, fue cómo el director utilizó las elipsis de tiempo, ya que el personaje principal nunca cambia físicamente, por completo. Y hasta cierto momento nos damos cuenta que han pasado años de la escena anterior a ésta. Y en más de una ocasión esto me confundió.

La verdad, si puedo decir que me gustó la película, a pesar de los dos problemas que anteriormente mencioné. Y concuerdo con varias reseñas y críticas, al mencionar que es una historia de amor actual y genuina. La cual brilla en especial por las actuaciones. La recomiendo completamente, eso sí, si son susceptibles a las escenas de sexo lésbico, favor de abstenerse, ya que son bastantes, y de larga duración; y si no lo son, pues véanla, siempre es grato el ver una historia romántica que no cae en la cursilería ni en situaciones forzadas para afectar al público, ya que la relación de Adéle y Emma bien podría ser la de cualquier persona.