Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Dirección: Michel Gondry / Guión: Charlie Kaufman / Año: 2004

De vez en cuando uno se llega a topar ante una historia bastante rara, que puede sea sencilla en su descripción, pero compleja en su narrativa. En la mayoría de las ocasiones el resultado es malo, ya que quiere aparentar ser demasiado inteligente, y como resultado demuestra todo lo contrario. Pero en ciertas ocasiones, una de esas historias llega a sobresalir, ya que la complejidad con la que narra su aventura es distinta y difícil de describir, pero conforme uno la está viendo siente que la hicieron con una gran sencillez.

En esta categoría entra Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdo. En donde conocemos a Joel Barish, un hombre común y corriente que un día tiene de novia a la estrafalaria Clementine y así de sencillo como la tuvo, un día se da cuenta que ella actúa como si no lo conociera. Eso le afecta de una manera sobrecogedora, ya que él creía que todo estaba bien, pero todo parece indicar que no fue así. Poco tiempo después descubre, que Clementine contrató los servicios de una empresa que se especializa en borrar a ciertas personas de la mente de alguien, para aparentar que nunca existieron y Joel, herido, decide hacer lo mismo con ella.

Así que en la noche del tratamiento, y dentro de sus recuerdos, Joel se arrepiente y decide tratar de proteger tantos recuerdos con Clementine pueda, cosa que no va a ser fácil. Esta historia se cuenta a la par que la de los encargados por hacer el tratamiento, quienes utilizan ese momento de trabajo para liberar sus tenciones y disfrutar de la noche.

Como ya lo mencioné, Eterno Resplandor, es una película difícil de explicar en la forma que está narrada, pero se disfruta con una sencillez sorprenden. Charlie Kaufman, logró sumergirnos en éste mundo fantástico, pero que a la vez es tan común de las relaciones en pareja, en donde uno desea olvidar por completo a alguien, pero eso equivale a olvidar también las cosas buenas.

Los tres factores primordiales para disfrutar esta historia, a mi ver, fue el guión de Kaufman y las actuaciones de Winslet y Carrey. Ya que entre los tres, logran dotar de un realismo y vida a esos personajes, que genuinamente deseamos que el procedimiento falle. Para que puedan estar juntos.

Algo que me divirtió mucho, fue el personaje de Clementine pero dentro de los recuerdos de Joel, ya que es una mujer tranquila y alocada, que sabe cuál es su posible futuro, pero no se acompleja por ello. Desea ayudar a Joel a salvarla, pero en ningún momento es una mártir ni sufre. En contrapunto de la Clementine que conocemos en la realidad. 

Yo creo que para estos momentos, todos han visto esta película, y si no lo han hecho, deberán cerrar este blog y correr a verla. Son de esas películas atemporales, que se necesitan ver, sin dudar. Ya sea por curiosidad, amor al cine o simplemente como conocimiento general.

Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?)

Dirección: Mike Nichols / Guión: Ernest Lehman / Año: 1966

Hay películas que son hermosas tanto por la historia como la manera en que son contadas, por otro lado hay historias que es imposible catalogarlas en esa categoría simplemente por la trama. Uno de esos casos es esta película, la cual es maravillosa en todos los sentidos pero es imposible decir que es una bonita película.

Esta película basada en la obra de teatro del escritor Edward Albee, nos presenta a una pareja ya entrados en años que regresan a casa después de una fiesta con miembros de la universidad donde George, el esposo, trabaja. Martha, la esposa, desea seguir divirtiéndose y ha invitado a un joven y nuevo profesor de la facultad llamado Nick junto a su esposa Honey. La noche ya lleva rato de haber comenzado y el alcohol proveniente de la otra fiesta sigue haciendo efecto.

George y Martha a leguas demuestran que en algún momento se amaron, pero ahora la monotonía y los problemas han formado una cada de enojo y furia, pero aún así cada uno está hecho para el otro. Cuando la pareja más joven llega de visita, comienza un juego de verdades y mentiras, en donde la única regla es no demostrar si es verdad o mentira lo que se dice. Conforme pasan las horas en ese after, nos vamos sumergiendo en un pozo sin fondo de dolor y destrucción.

La verdad esta es de esas historias donde entre menos sepas de la trama cuando comiences a verla, mucho mejor. Así que me tendré que enfocar en otro tipo de reseña. Para empezar, la película está protagonizada por los grandes Elizabeth Taylor y Richard Burton, que simplemente por el hecho de estar ahí le da un gran plus al producto final, si a eso se le suma que en lo personal esta es una de las mejores actuaciones de Elizabeth, si no es que la mejor aunque es muy difícil de poder decidirlo; también cuenta con la actuación de George Segal y Sandy Dennis, quienes en la actualidad son personas desconocidas, pero hicieron un excelente trabajo interpretando a esta joven pareja de amantes.

También todo lo que compone a la película es de destacarse, la fotografía en blanco y negro, la puesta en cámara y todas esas cosas que dije no comentaría en este blog, pero pues algo debo de decir de la película.

Regresando un poco a la historia, este es un perfecto ejemplo de cómo una película no debe de tener escenas de acción, asesinatos, violencia ni nada para mantenerte al borde del asiento. Con cada palabra que dicen la pareja mayor tememos por la pareja joven, quienes si quieren mantener la cordura deberán de aprender las reglas del juego, aunque estas se encuentran ocultas tras un vaso de cristal con licor. 

También al final nos dejará pensando sobre la humanidad y su forma de ser. Nos hará preguntarnos hasta dónde llega la locura de cada uno y dudar sobre lo que nos dicen y el trasfondo detrás de eso.

Esta es una de esas películas que no a todo el mundo le va a gusta, y más si uno espera que pase algo (acción) por que no la hay, pero tampoco se vallan con la finta de que es una película intima y minimalista. Sino todo lo contrario, con cada acción, cada mirada y cada diálogo los golpes salen volando para impactar no solo al interlocutor, sino también al espectador.

Game of Thrones - Temporada 3

Creador: David Benioff & D. B. Weiss / Temporada: 3 / Episodios: 10 / Año: 2013

Tras los acontecimientos posteriores a la muerte del rey y la lucha por el trono de hierro, la historia comienza a avanzar en verdad. Al final de la temporada pasada nos quedamos rodeados de intrigas y traiciones, como cabe esperar en esta historia. Por el lado de los Lannister se han salvado del ataque en Desembarco del Rey, gracias al patriarca de la familia, Tyron está convaleciente debido al ataque traicionero de un miembro de su guardia y es destituido de su puesto como mano del rey, siendo nombrado su padre la nueva mano. El rey Joefrey y Lady Margaery están comprometidos. Los dragones de Daenarys han comenzado a crecer y ya la pueden proteger.

Sansa ha quedado sin saber cuál es su futuro ahora que no es la próxima reina y teme por su vida. Su hermana menor, Arya por fin ha escapado de sus enemigos y se embarca junto a sus dos mejores amigos con la misión de regresar a donde se encuentra su hermano Robb, quien ahora está casado y ha roto su palabra de matrimonio con una de las hijas de Lord Frey. Theon es traicionado por sus hombres y entregado a sus enemigos, mientras que los hermanos menores Starks debes de huir de su hogar dirigiéndose al muro. Jon ha sido capturado por los salvajes y los Caminantes Blancos se dirigen al Muro.

Si bien, dije que en lo personal la segunda temporada se me hizo de relleno, debido a que realmente no pasó nada impactante salvo en los últimos dos episodios. En esta ocasión no puedo decir lo mismo. Capítulo a capítulo de la tercer temporada, vamos conociendo información nueva y relevante para la historia. En caso de no conocer la trama, los engaños y las alianzas que se van formando nos generan duda y desconcierto. Ya que nunca sabemos quienes están engañando y quiénes son los engañados, a pesar de que ellos lo crean.

Se agradece que ahora no haya tantos personajes nuevos, y la mayoría de ellos sólo son secundarios. Lo que nos permite vivir más las aventuras de nuestros protagonistas. Si tienes internet lo más seguro es que ya sabes lo que pasó en el final de esta temporada, cosa bastante impactante, y si no lo sabes todavía y estás viendo la serie, sólo te puedo decir que genuinamente disfrutarás el final de temporada y te quedarás picado, deseando ya ver la cuarta, que actualmente están trasmitiendo.

Pero esta temporada carga un lastre grande e importante de la segunda. Y es que a G.R.R. Martin se le están subiendo los humos y siempre nos quiere dejar picados. Pero ya está llegando a un nivel en el que cansa. Por ejemplo, sin dar spoiler, el épico final de la segunda, en dónde los caminantes blancos se dirigen al muro, nunca más es retomado. Si llegamos a ver otras escenas de caminantes, pero sólo hasta el mero final de la tercer temporada es relevante.

También está el hecho de que nos quiere seguir impactando con la muerte de cualquier personaje. Cosa que al comienzo, en lo personal, alababa. Ya que en la mayoría de los programas les aterra matar protagonistas, pero aquí ya empieza a cansar, ya que al final de esta temporada, varios personajes importantes mueren, pero en algunos casos lo siento más bien forzados a impactar al espectador, que resultado inevitable por la historia.

Lo anterior es sólo un comentario al aire, ya que al final, no podía despegar mi atención de cada capítulo que estaba viendo y en más de una ocasión vi tres o cuatro capítulos seguidos. Esta temporada superó sin problema a la segunda y con grata sorpresa, incluso superó a la primera. Ahora sólo queda esperar que la cuarta temporada no decaiga. 

Heavy Rain

Desarrollador: Quantic Dream / Plataforma: PS3 / Año: 2010

Desde siempre los videojuegos han buscado imitar al cine, eso no es ninguna novedad ni sorpresa. Tanto en la forma de narrar historias, llegando incluso a invitar a estrellas del cine en videojuegos sólo por la razón de que aparezcan.  Pero también están aquellos que sus videojuegos se vuelven películas interactivas, uno de los más viejos exponentes de ello, es Drangon’s Liar en el cual uno no manejaba al personaje, sino a sus reflejos y pequeñas animaciones pegadas hacían que pareciera una película, pero con cambios hechos por el jugador. Con el pasar del tiempo otros juegos siguieron la formula, con mayor y menor éxito.  Uno de estos estudios fue Quantic Dream con su juego Fahrenheit. A este juego le siguió una novedad en gráficos llamada Heavy Rain.

En este mundo seremos cuatro personajes igual de importantes para la historia, sin uno no existirían los otros y sería imposible de entender la trama por completo. No encontramos en una ciudad muy similar a Filadelfia. Al comienzo somos Ethan Mars, padre de familia devoto y arquitecto. Nos va bien en la vida, tenemos una esposa que nos ama y dos hijos. Un día va a ser el cumpleaños de Jason y debemos de ir en familia a la plaza comercial. Perdemos de vista al cumpleañero, entre la multitud y lo encontraremos a punto de ser atropellado, nos interponemos entre él y el vehículo, pero es demasiado tarde, el niño muere y todo nuestro mundo idílico se derrumba. Dos años después estamos separados de la mujer que amamos, con un hijo muerto y otro que está igual de deprimido que uno. A eso le sumamos el hecho de que tras el accidente, duramos en coma seis meses, tenemos agorafobia y lagunas mentales.

Todo lo narrado anteriormente funciona como aprendizaje de los controles y la mecánica de diálogos.  Que al final de cuentas son el hilo conductor de la historia. La cual comienza con el secuestro de Shaun, el otro hijo de Ethan, por un asesino serial llamado “Origami Killer” que tiene aterrorizados a los ciudadanos. Siempre desaparece un niño y es encontrado tiempo después, ahogado y con un animal hecho de papel origami y una orquídea.

Como ya les contaba anteriormente, tendremos a cuatro personajes para jugar, mas no para seleccionar. Esto debido a que el orden de los capítulos están preestablecidos, pero dependiendo de las elecciones el jugarlos es opcional.

Los otros personajes son Madison Paige, una reportera con problemas para dormir, que por asares del destino cono a Ethan, quien está siguiendo una serie de misiones impuestas por el asesino para encontrar a su hijo. Norman Jayden es un detective del FBI que se encuentra investigando con la más alta tecnología el caso del asesino serial, pero que como traba maneja una gran adicción a una droga. El último personaje jugable es Scott Shelby, un detective privado que está buscando cualquier pista que haya dejado el asesino con los padres de los otros niños.

Poco a poco y en mayor o menor medida, todas las historias comienzan a unirse, volviéndose enemigos y aliados los cuatro personajes, ya que al final tienen el mismo objetivo. Descubrir ¿quién es el “Origami Killer”?

Hablando de la mecánica de juego, hay que aclarar unas cosas primero, no es un juego para todo el mundo, a pesar de contar con escenas de acción, si se es un videojugador que sólo se enfoca en FPS, carreras y otros estilos donde la velocidad y la adrenalina predominan, este juego no les agradará. También está el hecho de que incluso en su dificultad más alta, no es para nada un juego difícil, ni se morirá por no tener buenos reflejos.

Por otro lado, este juego es uno que está enfocado en los personajes, los sentimientos y la historia misma. A pesar de haber una cantidad enorme de interacciones, la jugabilidad es muy limitada, y en muchas ocasiones ciertas acciones no sirven de nada, son simplemente para el disfrute del jugador.

Pero lo más importante del juego son las elecciones, y no sólo me refiero a las elecciones difíciles, que vaya si hay muchas que te harán pausar el juego en más de una ocasión para poder decidir lo que uno cree sea la mejor opción. Sino las pequeñas elecciones que te permitirán hacer las cosas diferentes. Tú jugador ¿deseas tomarte el vaso de vino y saber lo que el psicópata te va a hacer? o ¿mejor no me lo tomo y salgo de ese lugar peligroso? Esas son las decisiones que realmente importan, ¿qué parte de la historia quiero conocer y a que personaje dejo morir para descubrir algo nuevo?

Otra cosa de la que debo de hablar y levantarme para aplaudir, es del apartado visual y sonoro. Los personajes, para el año, son simplemente maravillosos y en más de una ocasión me sorprendieron con su alta calidad. Pero sobre todo lo que es la actuación de voz y la musicalización son lo que de verdad te mete a la historia. Las palmas, a mi ver, se las lleva Aurélie Bancihon, quien interpreta a Lauren Winters, personaje que fue “casteado” para la creación del demo tech y que gratamente entró a la “película”. También la música compuesta por Normand Corbeil da en el clavo en cada una de las situaciones del juego.

Tampoco es un juego perfecto en todas sus características, las animaciones no prioritarias de los personajes parecen muy robóticas, hay diversos glitches que hacen que se vuelva un videojuego de terror, y al tener tantas posibilidades de elección, en más de una ocasión la historia no cuadrará completamente, pero son cosas que se pueden perdonar ya que no imposibilitan la inmersión en ese mundo cubierto por lluvia.

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Desarrollado: Level-5 & Estudios Ghibli / Plataforma: PS3 / Año: 2013

Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca (título en español e inglés) fue una de las noticias más maravillosas que tuve en relación a algún videojuego que estaban desarrollando. La razón de ello es que juntaba dos de mis gustos más importantes. Por un lado se trataba de un videojuego RPG que volvía a las bases del género: un mundo fantástico, dragones, magia, batallas por turnos, invocaciones y todo eso que como fan del estilo me encanta. Y por el otro lado, Level-5 se había aliado con los estudios Ghibli que son famosos en Japón y todo el mundo por desarrollar películas de anime maravillosas y fuera de lo establecido, en dónde se mezclan grandes historias, hermosas animaciones y una música simplemente grandiosa. Así que no pude estar más feliz cuando salió éste juego.

En esta ocasión viviremos las desventuras de Oliver, un niño de trece años, que es como cualquier otro niño de su edad. Tiene un mejor amigo, junto al cual planean crear el mejor carro de carreras del mundo y están trabajando en ello. Una noche deciden probarlo a escondidas pero algo, producido por un ser misterioso, provoca que Oliver sufra un accidente en el vehículo y casi pierda la vida, pero es rescatado al último momento por su madre, quien muere al salvarlo. Así Oliver queda huérfano y como única compañía un peluche raro. Una noche, mientras llora, una lágrima cae en el peluche y cobra vida. El peluche se presenta como Drippy, un duende.

Drippy le dice a Oliver que debe de ser un gran mago por que pudo romper el hechizo que lo tenía prisionero. Al enterarse de la muerte de la mamá de Oliver le dice que pueden ir a su mundo, ya que allí cada persona tiene un alma gemela y pueden encontrar a su madre con vida. Oliver sin dudarlo accede a ir a ese otro mundo, al llegar descubre que todos han estado siendo atacados por el Mago Oscuro y que tiene capturada a la mujer con el alma gemela de su madre. Así que Oliver decide volverse el mago más poderoso del mundo para liberar a su madre y salvar a ese nuevo mundo. Ya sé que por lo general no escribo tanto en relación a la historia y aunque parezca, no lo hice. Este es el comienzo de una historia que puede durar unas cincuenta horas y más al terminar todas las misiones extras. Así que váyanse armando de tiempo porque no podrán soltar éste juego hasta que lo logren terminar.

La mecánica de juego es por turnos con temporizador, así que una vez empiece cada pelea tendremos que estar atentos a todos los personajes, buenos y malos, para poder sobrevivir al encuentro. Algo que no mencioné en la historia, pero es de alta importancia el saber, es que conforme recorremos este mundo, los enemigos comunes que conoceremos serán una criaturas llamadas unimos, a las cuales tendremos la posibilidad de atrapar, aunque no de una forma fácil, y controlar. El noventa por ciento de los combates serán protagonizados por éstas criaturas, y cada personaje tendrá la posibilidad de llevar hasta tres unimos. Y será nuestro deber y necesidad el criarlos para que evoluciones y se vuelvan más poderos. Sí, suena similar a Pokémon, pero tiene muchas diferencias, así que no se siente para nada una copia.

Pero la mágica de Ni no Kuni no está sólo en las mecánicas de juego, también el hecho de haberse aliado con Ghibli lo dota de un encanto sorprendente. La historia nos será narrada mediante animaciones generadas con el motor gráfico del juego, así como animaciones de anime convencionales y en más de una ocasión sentiremos que estamos viendo una película y no jugando un juego. Ni no Kuni está plagado del estilo Ghibli tanto en el diseño de los personajes y criaturas, así como los chistoretes que se cuentan  y la música, que es simplemente perfecta para cada ocasión.

Un punto malo que le podría ver al juego, es que en verdad deberemos leer el Vademécun del Mago para poder mejorar a Oliver hasta volverlo el mejor mago del mundo, en especial con las recetas de alquimia, que te harán dar muchas vueltas tratando de conseguir los objetos necesarios. Pero por otro lado, esto sólo te afectará si deseas terminar el juego al cien por ciento, ya que si tu intención es sólo terminar la historia, todos los elementos importantes y trascendentales están claramente marcados del lugar y ubicación. 

Así que Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca es un juego perfecto para los amantes de los viejos RPG japoneses. Y si tú eres uno de ellos no puedes dejarlo pasar; por el otro lado, si eres nuevo en el tema también es un excelente juego para empezar en éste género, ya que es complejo y sencillo a partes iguales. También les recomiendo que el diseño de arte no te espante, ya que es una historia muy adulta contada de una manera infantil, incluso en ocasiones es muy cruel y triste.