Kaze Tachinu (Se Levanta el Viento)

Dirección: Hayao Miyazaki / Guión: Hayao Miyazaki / Año: 2013

Si existe algún estudio cinematográfico del cual me gusten todas las producciones que he visto ese sería Studio Ghibli y de igual forma las películas de Hayao Miyazaki me encantan, todas las que he podido ver (que son todas como director). Así que cuando escuché la triste historia de que “Se levanta el Viento” sería su última película como director, me uní al sentimiento universal de tristeza, pues esa magia que caracteriza a todos sus proyectos estaba a punto de finalizar.

Por la misma razón desee ver esta película en pantalla grande, para poder despedirlo como se debe y aunque pasó mucho tiempo, poco más de un año desde su estreno en Japón, al final lo logré; ya que la estrenaron de manera comercial en las salas cinematográficas de donde vivo.

Con la despedida de Miyazaki como director nos presenta la biografía de Jiro Horikoshi, quien diseñó el avión de combate Zero, utilizado en el ataque a Pearl Harbor; y la verdad tenía mucha curiosidad sobre ver cómo retrataban la vida de este hombre, sin ofender al colectivo occidental. Y el resultado es muy interesante.

A Jiro lo conocemos cuando es un niño y sueña con ser piloto algún día, pero por problemas visuales sabe que nunca lo logrará, así que modifica ese deseo y lo transforma en el deseo de crear hermosos aviones que surquen el cielo. Así conoceremos diversas facetas de la vida de éste hombre, desde su supervivencia ante el gran terremoto y posterior incendio de Kantō en sus años universitarios, como su crecimiento laboral, hasta lograr crear el avión Zero, pasando por viajes oníricos que lo ayudaban a mejorar sus modelos, y la conocer al amor de su vida.

Esta película es muy diferente a lo que nos ha presentado Miyazaki, si lo diferenciamos de Studio Ghibli, la razón es que es su primer película “realista”, ya que toda la fantasía que existe es sólo onírica, no es un mundo mágico, donde las criaturas viven alrededor de nosotros. Aquí es nuestra realidad, puesta en perspectiva animada, así que es algo en lo que nunca hemos visto a Miyazaki, pero es imposible no apreciar su marca característica en cada una de las escenas, de los personajes y gratamente, de la mágica que le imprime a la historia.

Aunque me encantaría hablar sólo maravillas de ésta película, y podría, me es necesario mencionar unas grandes fallas que tiene, la principal y más importante es que nunca nos hablan del objetivo de los aviones y su razón de importancia en la historia nipona, ese dato sólo se logra saber si se tiene antecedentes históricos, pero al final de cuentas no es un factor muy importante, ya que la escencia es que creó unos aviones innovadores que nadie más logró, así que esta falla es gusto personal; otro error que le veo fue que utilizaron muy pocos elementos de la infancia de Jiro o por el contrario muy pocos y sólo se utiliza para mencionar la razón de cómo comienza su deseo de volverse ingeniero aeronáutico y siento que esta faceta de su vida queda muy en el limbo. De manera muy similar sucede con su etapa de amante, ya que su historia con Nahoko sólo utiliza un momento de la película y creo que por eso se perdió un poco la emotividad que podría haber logrado.

Esos tres elementos son los que más me brincaron y molestaron, por decirlo de algún modo. Pero al final son cosas que genuinamente puedo considerar cosas de gusto personal y no problemas reales de la película. 

En este artículo inicie hablando de la despedida de Miyazaki de la silla de dirección, un tema que me sigue entristeciendo y me provoca genuinos sentimientos encontrados, no del estilo de las otras reseñas en donde sólo me gusta una parte y otra no, sino que por un lado siento que con toda la experiencia que tiene en estos casi cuarenta años de dirección, podría haber hecho una obra más épica y fantástica, de la tirada de La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro, en dónde la magia es el pegamento que une las historias. Pero por el otro lado, si vemos a conciencia esta película y la trama que maneja, deja muy en claro la razón de su partida y eso es algo que entristece aún más… tiene razón.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Dirección: Michel Gondry / Guión: Charlie Kaufman / Año: 2004

De vez en cuando uno se llega a topar ante una historia bastante rara, que puede sea sencilla en su descripción, pero compleja en su narrativa. En la mayoría de las ocasiones el resultado es malo, ya que quiere aparentar ser demasiado inteligente, y como resultado demuestra todo lo contrario. Pero en ciertas ocasiones, una de esas historias llega a sobresalir, ya que la complejidad con la que narra su aventura es distinta y difícil de describir, pero conforme uno la está viendo siente que la hicieron con una gran sencillez.

En esta categoría entra Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdo. En donde conocemos a Joel Barish, un hombre común y corriente que un día tiene de novia a la estrafalaria Clementine y así de sencillo como la tuvo, un día se da cuenta que ella actúa como si no lo conociera. Eso le afecta de una manera sobrecogedora, ya que él creía que todo estaba bien, pero todo parece indicar que no fue así. Poco tiempo después descubre, que Clementine contrató los servicios de una empresa que se especializa en borrar a ciertas personas de la mente de alguien, para aparentar que nunca existieron y Joel, herido, decide hacer lo mismo con ella.

Así que en la noche del tratamiento, y dentro de sus recuerdos, Joel se arrepiente y decide tratar de proteger tantos recuerdos con Clementine pueda, cosa que no va a ser fácil. Esta historia se cuenta a la par que la de los encargados por hacer el tratamiento, quienes utilizan ese momento de trabajo para liberar sus tenciones y disfrutar de la noche.

Como ya lo mencioné, Eterno Resplandor, es una película difícil de explicar en la forma que está narrada, pero se disfruta con una sencillez sorprenden. Charlie Kaufman, logró sumergirnos en éste mundo fantástico, pero que a la vez es tan común de las relaciones en pareja, en donde uno desea olvidar por completo a alguien, pero eso equivale a olvidar también las cosas buenas.

Los tres factores primordiales para disfrutar esta historia, a mi ver, fue el guión de Kaufman y las actuaciones de Winslet y Carrey. Ya que entre los tres, logran dotar de un realismo y vida a esos personajes, que genuinamente deseamos que el procedimiento falle. Para que puedan estar juntos.

Algo que me divirtió mucho, fue el personaje de Clementine pero dentro de los recuerdos de Joel, ya que es una mujer tranquila y alocada, que sabe cuál es su posible futuro, pero no se acompleja por ello. Desea ayudar a Joel a salvarla, pero en ningún momento es una mártir ni sufre. En contrapunto de la Clementine que conocemos en la realidad. 

Yo creo que para estos momentos, todos han visto esta película, y si no lo han hecho, deberán cerrar este blog y correr a verla. Son de esas películas atemporales, que se necesitan ver, sin dudar. Ya sea por curiosidad, amor al cine o simplemente como conocimiento general.

The Wolf Among Us - Season 1

 Desarrollador: Telltale Games / Plataforma: PC, PS3, Xbox360 / Año: Ep. 1 (2013) - Ep. 5 (2014)

Telltale se ha vuelto una de las creadoras más importantes para la industria de los videojuegos en los últimos años. Desde la maravilla que fue The Walking Dead Season 1, ahora todo lo que presentan llaman la atención y la verdad, por lo menos lo que es The Walking Dead Season 2 y The Wolf Among Us, valen la pena.

Bigby Wolf es el sheriff de Fabletown, un lugar en ubicado dentro de Nueva York, en donde cientos de personajes provenientes de los cuentos de hadas viven entre nosotros. Algunos (la mayoría) oculta su verdadera cara a la humanidad, y otros no, provocando el incumplir las leyes. Bigby, antiguamente era conocido como el Gran Lobo Malo, y debido al temor que genera en la mayoría de los personajes, todos lo respetan y temen.

Un día conocemos a Faith, una prostituta que está siendo golpeada por El Leñador, de Caperucita Roja, y tras ayudarla, sentimos una empatía hacia ella. Tiempo después, una noche, al regresar a la alcaldía, encontramos la cabeza de Faith y eso comenzará un viaje hacia un mundo oculto dentro de Fabletown, donde conoceremos a una infinidad de personajes que han escapado del mundo de los cuentos de hadas, con la búsqueda de una mejor vida, pero que tristemente descubre que no hay mejor lugar que el hogar. Y conforme conocemos a estos personajes, nos daremos cuenta que el asesinato de Faith es el primero de varios y nadie es realmente quien aparenta ser.

Este juego se volvió de manera casi inmediata uno de mis juegos favoritos en los últimos tiempos, esto se debe a la creación de los personajes, todos y cada uno de ellos, incluso los detestables, embonan a la perfección en este Nueva York del bajo mundo. Cuando un personaje es asesinado nos atrapa, y en algunos casos afecta, la repercusión que va a llevar su desaparición. Así que no podía soltar el control hasta que terminaba cada capítulo, que tristemente eso es bastante molesto, al ser vendido en capítulos tuve que esperar dos meses entre uno y otro. Por lo menos el capítulo final llegó antes, como compensación del exceso de tiempo que hubo entre el primero y segundo. Pero bueno, si en este momento deseas jugarlo, ya no tendrás que esperar, cosa buena.

El juego es una aventura point and clic con algunos QTE y su factor más importante son los diálogos. Ya que en base a ellos las relaciones con los otros personajes irán cambiando, y con alguno que al comienzo nos llevábamos excelentes, puede que al final no nos soporte. Y si a esto se le suma una excelente actuación de voz, pues no puedo más que aplaudir y ponerme en pie.

Si han llegado a jugar los otros juegos de la compañía, descubrirán que no hay muchas diferencia en la mecánica de juego, salvo por el hecho de que en algunas ocasiones tendremos hasta tres opciones para continuar la historia y ahora afecta el orden de elección, así que si elegimos primero B no veremos los sucesos de A y sólo sus resultados. Esto se agradece, ya que ahora si hay una razón importante para rejugarlo.

Algo triste, es que si uno lo analiza como pasó en The Walking Dead, la libertad de elección es únicamente una ilusión, un hechizo que nos da Telltale ya que al final, si puede cambiar el cómo llegamos al desenlace, pero no cambia el desenlace. Si decidimos matar a X personaje en algún momento, su muerte no afecta de raíz a la historia, al igual que si lo dejamos vivir. Lo que cambia simplemente son algunos diálogos y tal vez una que otra animación. Pero esto es como un truco de magia, uno debe de ir con la intención de ser engañado y hecho esto se disfrutará un espectáculo de violencia, asesinatos, intriga y sangre. Que no solo es recomendado para aquellos que les gusten las aventuras gráficas, sino que lo disfrutarán todos aquellos que les interesen las intrigas y emociones… y por supuesto The Big Bad Wolf.

Neighbors (Buenos Vecinos)

Dirección: Nicholas Stoller / Guión: Andrew J. Cohen & Brendan O’Brien / Año: 2014

 

En lo personal me puedo autoclasificar como una persona que le gusta ver de todo tipo de películas, aunque no todas me atraigan, así puedo ver algo de “arte”, como algo conceptual, algo serio, cómico, da igual. Al final de cuentas lo importante es que me atraiga su premisa y concepto.

De igual forma soy alguien que, lo admito, me gustan las malas películas, pero aquellas películas que están hechas para ser mala, y no tienen delirios de grandeza, y gracias a lo mismo, se vuelven muy divertidas y funcionan perfectas para pasar el rato.

Desde hace unas semanas he estado con las ganas de ver una comedia adolescente puberta, algo así como “American Pie” o similares, por lo cual le di una oportunidad a ésta película. En donde conocemos a Mac y Kelly, un matrimonio joven, que acaba de tener a su primer hija y están en esa crisis que les da al sentirse jóvenes, pero ya no poder hacer nada de su antigua vida, debido a los compromisos que acarrea el comprar una casa y tener una familia.

Un día, descubren que la casa vecina ha sido adquirida por una fraternidad, encabezada por Teddy y deciden que se harán amigos de ellos, para de esa forma disfrutar un poco de la juventud y a la vez que tendrían posibilidades de pedirles que bajen el volumen de la fiesta, por el bien de su hija.

Y al comienzo todo está bien, Mac y Kelly embonan bien con los jóvenes… la primer noche, pero la segunda noche, que continúa la fiesta, sólo les queda la posibilidad de llamar a la policía para que apaguen el ruido y esto, que rompió una promesa hecha la noche anterior, desencadenará una guerra entre ambos bandos, las cuales tendrán consecuencias a gran escala.

Esta es una de esas películas que debes de estar en el mod para verlas, ya que tienen chistes simplones, en algunos casos obscenos,  aunque sorprendentemente los menos, y chistes recurrentes. Pero a su favor debo de decir que en más de una ocasión las risas que nos provocaban eran genuinas. Y eso es bien recibido.

La mecánica que manejan de te hago una y espero el golpe, aunque común, generaba situaciones buenas, en especial la maquiaveles de Kelly en el plan “Hermanos sobre chicas”, esa parte fue la que más me agradó de la película.

Una queja que tuve, fue que la “confrontación” final no estuvo a la altura de las situaciones previas y también faltaron consecuencias reales para ambos bandos. Ya que al final, aunque si cambian las vidas de los personajes, no son precisamente a causa de las riñas, sino de asuntos ajenos.

Hay que ser sinceros, esta película es mala y si no te gustan las comedias simplonas, huye lo más rápido que puedas; pero por otro lado, si lo que buscas es pasar un rato de diversión, que no te haga pensar y no te importe olvidarte de ella en dos días, esta opción es buena, para verla con amigos y tragando como cerdo.

Transcendence (Trascender)

Dirección: Wally Pfister / Guión: Jack Paglen / Año: 2014

Trascender es una película que contaba con un gran potencial y que tristemente se queda varada antes de llegar a medio camino. He escuchado reseñas de que es pésima, la pero película en mucho tiempo y otras cosas similares, pero la verdad es que no estoy de acuerdo con ello.

El Dr. Will Caster y su esposa, Evelyn, son unos genios en el área de la inteligencia artificial y se podría decir que sus investigaciones son las que están creando el camino hacia el futuro. Un día, diversos laboratorios de investigación son atacados por un grupo rebelde y anarquista contra las IA, debido a que se está jugando a ser Dios, y Will recibe un disparo en el torso, mientras que otros compañeros son asesinados. Pero Will logra sobrevivir, sólo para descubrir que debido a un componente de la bala, sólo le queda un mes de vida.

Evelyn, no puede soportar la idea de perderlo y tras ver los estudios en donde lograron implantar la mente de un chimpancé dentro de una computadora, decide hacer lo mismo con su esposo, por lo que le pide a un buen amigo de la familia que les ayude en el procedimiento. Y después de unas leves discusiones morales, accede y Will entra a la máquina.

A partir de ahí Evelyn y Will se vuelven prófugos del grupo terrorista, quienes quieren borrar a la inteligencia artificial, del mejor amigo quien inmediatamente después de cumplir su objetivo dice que no debieron hacerlo y curiosamente no del gobierno, por el momento.

Así Will, quien tiene acceso a toda la información de Internet logra juntar dinero y crear el laboratorio de investigación más sofisticado del planeta y crea uno nanobots que pueden hacer todo y como era de esperarse, algo saldrá mal.

Esa es la idea base de la película, la cual en lo personal y aunque no es completamente original, si tenía cierto atractivo e intriga, pero que tristemente no lograron llevarla a cabo. El principal problema que sufre la película es que pierde el piso y la película que comienza es muy distinta a la película que vemos en el tramo final y completamente ajena a lo que vemos al final del film.

Al comienzo es una película que pareciera tiene tintes filosóficos y tratara de volverse una tesis sobre la condición humana y los factores que nos vuelven seres humanos; más adelante, con la aparición de los nanobots se siente como si fuera una película de extratrerrestres, aliens usurpadores de cuerpo y un algo de The Matrix, y al final regresamos al área filosófica, pero enfocada de una manera completamente diferente, si no me creen, analicen la imagen de los girasoles.

Algo que me gustó, debo de admitir, fue la actuación de Depp, ya que es un personaje bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados, el Will humano no tiene ni la extravagancia ni rarezas de sus personajes característicos, y el Will computadora, es un ente con emociones lógicas, no químicas, así que es un soplo de aire fresco.

También está el factor de que al verla, iba sin ninguna esperanza de nada, así que no puedo decir que me haya decepcionado, y de hecho, en mi mente sentía que estaba viendo una película de extraterrestres y la verdad me divertí viéndola. Pero pues eso equivale un enorme fallo en la película, cuando uno finge que está viendo algo completamente distinto a lo que en realidad sucede.

Uncharted 2: Among Thieves

Desarrollador: Naughty Dogs / Plataforma: PS3 / Año: 2009

Nathan Drake se ha vuelto un símbolo para los videojugadores de la consola PS3. La razón de esto comenzó en su primera aventura, ya que fue una de las primeras joyas que entregó la consola, tanto de manera visual, como de manejo de personaje y aunque la historia no era la octava maravilla, su búsqueda por “El Dorado” dejó un muy grato sabor en la boca. Hablando de eso, sólo quisiera resaltar el hecho de que algo que me agrada mucho de las aventuras de Nathan es que están basadas en hecho reales, no me refiero a sus aventuras, sino que las búsquedas fantásticas que hace, se genera a partir de sucesos/leyendas de nuestra vida real. Como ya lo mencioné en el primer juego es “El Dorado” y en está ocasión viajaremos al mágico mundo de Shambhala, un reino mítico escondido más allá de las montañas del Himalaya.

Comenzamos la aventura de una forma épica. Nathan se despierta sentado en el asiento de un vagón de tren, pero todo está mal. Tiene una herida de bala en su abdomen, la cual no se ve para nada bien, está en medio de las montañas del Himalaya y hay algo más. El vagón del tren en el que nos encontramos pende de un precipicio. Así que la suerte que caracteriza a este nuevo Indiana Jones parece que lo ha abandonado.

Tras lograr salvarnos de una muerte segura en el tren, nos descubrimos rodeados por enemigos que sólo desean matarnos y ahí recordaremos cómo empezó esta nueva aventura. Todo comienza cuando Drake es reclutado para robar un objeto del museo de Estambul, por una antigua novia llamada Chloe y Fynn, un amigo. Al llegar a su objetivo, descubrimos que el objeto es el tesoro mejor oculto de Marco Polo y sólo tenemos tiempo de pensar en eso, cuando Flynn nos traiciona y quedamos a merced de la policía turca. Tres meses después Chloe, con ayuda de Sully logran liberarlo y los tres deciden que se vengarán de Flynn. Pero lo que ellos no saben es que el hombre para el que trabaja Flynn es una de las personas más peligrosas del punto y que lo que se encuentra buscando, la piedra de Cintamani, es un arma capaz de conquistar al mundo.

Este juego es belleza absoluta en todos sus aspectos, desde los gráficos, para el año en que fue hecho, como la jugabilidad, las animaciones, el sonido y el entretenimiento. Realmente no se le puede poner un pero a nada. A menos que a uno, como jugador no le guste el género o tenga algún prejuicio de cualquier cosa, la verdad todas las notas perfectas o casi perfectas que recibió en su día están muy bien merecidas. 

En lo personal el único pero que le puedo poner es que la historia es sencilla y con clichés, pero al final de cuentas es muy buena en relación al objetivo que desea logra. Uno comienza a jugar de inicio a fin sin querer apagar el aparato y deseamos saber que sucederá a continuación; eso y el hecho de que cada personaje es perfecto, aunque como es de esperarse Nathan se lleva las palmas, sus comentarios humorísticos en el momento indicado son la cereza del pastel de esta joyita.

Así que si no lo han jugado, y tienen la posibilidad, corran a por él. Es un MUST TO que todos deberían de jugar a pesar de los pequeños fallos que pudiera llegar a tener, que son tan pocos y esporádicos que no se le pueden considerar errores genuinos.