Shin Megami Tensei: Persona 4 Golden

Desarrollador: Atlus / Plataforma: PS Vita / Año: 2011

De toda la vida me han gustado los videojuegos, desde aquellos tiempos en que me gastaba todo mi dinero en las maquinitas y jugaba cuanto aparato estaba libre, luego ese amor se incrementó tras un periodo de incapacidad en donde duré muchos meses en cama. Pero me volví un gamer oficial hace 15 años, cuando me compre lo que sería mi tercer consola, un PSX, pero la primera con la que genuinamente investigaba sobre la industria y esperaba más de un videojuego. Algo de lo que me percaté desde ese momento es que mi género favorito son los RPG, la razón es que son juegos en donde por lo general la trama es de gran relevancia, y se vive en mundos fantásticos donde en verdad uno se siente que es parte de ese universo.

Y aunque en términos generales ya no salen tantos J-RPG, variante que es mi favorita, siempre uno se encuentra una joyita por ahí y por allá, en algunas ocasiones es desconocida, pero en otras es de dominio público. En esta ocasión me tocó echarle las manos a un juego que entra en la segunda categoría, aunque en términos generales la franquicia entra en la primera categoría.

Persona 4 es el primer juego que termino de esa franquicia, y la verdad no pudo haber una mejor elección para adentrarme en éste mundo en dónde las relaciones interpersonales son tan importantes, o incluso más, que tus habilidades en batalla.

Yu, aunque podemos cambiar su nombre al comienzo, es un adolescente que por asuntos familiares debe de mudarse por un año a casa de su tío, quien sólo vive con su pequeña hija. Yu es como cualquier otro adolescente en un Japón común y corriente, aunque desde que se mudó ha comenzado a tener sueños con un señor muy narizón y una mujer, quienes le advierten que ha empezado una historia en la cual él cobrará parte de gran importancia.

En la escuela conocemos a Yosuke, Chie y Yukiko quienes comienzan a ser nuestros amigos; un buen día, en una plática casual les llega el rumor de un día tormentoso, si a la media noche te paras enfrente de una televisión apagada, verás en la pantalla a tu alma gemela. Los muchachos ríen emocionados y deciden poner en práctica esa leyenda urbana. Sorpresivamente, a la media noche, descubren que la televisión se enciende y ven la imagen de una conocida. Maravillados ante este fenómeno, siguen el juego hasta que al día siguiente descubren que la conocida ha desaparecido y unos días después aparece muerta en circunstancias extrañas, que son similares a la muerte de una reportera días atrás.

En otra ocasión, mientras todos están asustados e intrigados por lo acontecido, Yu descubre la extraña habilidad de entrar a la televisión y llegar a un mundo en donde habita una botarga de oso viviente y a partir de ese momento, descubre que el canal de la media noche está siendo utilizada como arma por alguien desconocido, y algunos de sus amigos se encuentran en peligro. Así que gracias a unos entes denominados Persona, luchará para tratar de salvarlos, sin poder dejar a un lado la escuela, el trabajo y las relaciones sociales.

La verdad este juego es un tanto raro al comienzo, si te es ajena la saga Shin Megami Tensei, ya que las peleas, a pesar de ser de gran importancia, están en segundo término y nos tendremos que enfocar mucho en las relaciones personales, los trabajos y la fusión de Personas.

Este remake, no he tenido la posibilidad de jugar la versión de PS2, es casi perfecta en todos sus sentidos. Tanto la trama, que incluso a pesar de que yo ya sabía quién era el asesino, por andar leyendo lo que no debía, me mantuvo intrigado ya que seguía teniendo diferentes dudas ¿Cómo obtuvo el poder? ¿Por qué lo hace? ¿Quién es realmente? Así que en ningún momento se me hizo aburrida la trama.

Alguna queja que tengo es la música, ya que a pesar de ser muy buena en términos generales, también es demasiado repetitiva y en más de una ocasión, dentro de los calabozos principalmente, disminuía el volumen por que llegaba a cansar.

También, pese a que es más o menos balanceada la estrategia de combate y los poderes, sentí que había muchos que era inútiles por completo y al final, casi siempre me quedé utilizando al mismo equipo de personajes. Tan así, que al finalizarlo tres de mis personajes quedaron en nivel 60-70s mientras que con los que más me acoplé terminaron en 95 o más.

Pero son pequeños detalles que para nada afectan el disfrutar éste juego, el cual recomiendo altamente con las siguientes observaciones. Te deben de gustar los J-RPG, tienes que tener MUCHO tiempo libre, me tarde en acabarlo en el final verdadero 105 horas, y te debe de atraer mucho la historia, ya que entre calabozo y calabozo podrías estar 4 o 5 horas sin pelear.

Como cosa extra, a todos aquellos obsesionados con “atraparlos a todos”, éste juego es excelente ya que la obsesión que genera al fusionar Personas es muy grande, tanto si sólo se está experimentando, como si se desea crear X Persona con Y poder. 

Así que si le diste concuerdo a las observaciones anteriores, corre a conseguirlo ya que es un excelente juego del género y con una historia muy atrapante.

The Walking Dead: The Game - Season 2

Desarrollador: Telltale Games / Plataforma: PC, PS3, Xbox360 / Año: Ep. 1 (2013) - Ep. 5 (2014)

Si hay algo que me fascina en un videojuego es su historia, más allá de las horas de entretenimiento con las que puede contar, la mecánica de juego, los disparos o el reto que conlleva, el 95% de mis videojuegos cuentan con una trama que en mayor o menor medida se me hace interesante. Así que al final del día no me interesa tanto los gráficos, el sonido, la cantidad de enemigos a matar, si logro recibir una historia cautivadora.

Y un claro ejemplo de esto fue la primera temporada de The Walking Dead: The Game, en donde conocimos a Lee y Clementine quienes tuvieron que sobrevivir a los inicios de la infestión que acabó con la mayoría de Estados Unidos y al final el producto que nos entregó Telltale fue desgarrador como pocos videojuegos lo han hecho.

Así que cuando anunciaron esta segunda temporada, la expectativa era alta y en lo personal, aunque sabía que podían entregar un producto de alta calidad, lo demostraron con The Wolf Among Us que no fue un One Hit Wonder, la verdad dudaba que lograran generar las mismas emociones.

Han pasado varios meses desde la muerte de Lee y ahora Clementine ha crecido y se encuentra al cuidado de Omid y Christa, se detienen a una gasolinera a descansar y ahí vemos, impotentes, como la tragedia seguirá rondando la vida de los que quedan. Una noche, Clementine y Christa son atacadas por un grupo de humanos y deben de separarse, así que Clementine queda por segunda vez en su vida, completamente abandonada. Sin saber que hacer, si tratar de encontrar a su amiga, o seguir adelante, elige esa segunda opción, ya que hay caminantes por todos lados. Así llega a una cabaña en dónde se refugia un grupo de personas bastantes dispares, al comienzo todos y cada uno de ellos desconfía de Clementina, y a su vez ella desconfía del grupo pero la circunstancia causa que se deban de aliar para sobrevivir, porque en ese mundo plagado de muerte, también los vivos son peligrosos.

Clementine descubre que un hombre ha estado persiguiendo al grupo y entre ellos hay secretos, pero al estar herida, no puede escapar y en muchos casos es mejor un mal conocido que algo desconocido.

Personalmente los primeros capítulos no fueron de mi agrado absoluto, si me entretenían y quería seguir jugando, pero al mismo tiempo sentía que era lo mismo de la primera temporada, sólo con una lavada de cara. Y conforme pasaban los capítulos seguí sintiendo lo mismo, pero algo en lo más profundo de mi ser estaba comenzando a emerger, y por fin descubrí que era. Telltale tomó la baraja y nos hizo creer que nosotros llevábamos la mano ganadora, al creer qué conocíamos qué iba a pasar, quienes iban a morir y quienes no; pero al final de cuentas, nunca fue así. Esto se debe a que conforme jugamos Telltale nos pone pruebas una y otra vez en función de nuestras elecciones en el juego pasado. En la primer temporada no sólo salvamos a la niña, sino que le enseñamos a sobrevivir y a tratar de descubrir el bien en ese mar de sangre, a pesar de que no siempre las decisiones eran las correctas.

Pero en ésta ocasión, nosotros somos esa niña y aunque suena genial el crear un personaje con un temple de acero y la fuerza suficiente para matar a quien se interponga con las necesidades de uno, durante cada decisión nos deberemos de preguntar ¿Lee estaría de acuerdo con lo que estoy haciendo? Y debo de admitir que en más de un momento, le fallé a su recuerdo. El cual lastima más, gracias al genial regreso de un viejo conocido, que nos hace revivir el pasado aún más.

Un factor altamente importante, y que mejora en función de la primera temporada, son los finales. Ya que en ésta ocasión si existen diferentes finales y no sólo diferentes caminos para el mismo final, y eso se agradece mucho.

Una queja que tengo es el episodio intermedio 400 Days, ya que en mi juego, necesito investigar si para todos es así o dependen de las elecciones, muchos de los protagonistas quedan completamente olvidados y sólo uno tiene protagonismo y otro tiene un cameo. Pero muchos personajes, sobre todo el villano de ese episodio, está completamente olvidado. 

La verdad aplaudo a Telltale ya que al finalizar el episodio 5 de la segunda temporada, no pude más que sentir remordimiento de mis elecciones, aunque en más de una ocasión traté de hacer el bien. 

The Wolf Among Us - Season 1

 Desarrollador: Telltale Games / Plataforma: PC, PS3, Xbox360 / Año: Ep. 1 (2013) - Ep. 5 (2014)

Telltale se ha vuelto una de las creadoras más importantes para la industria de los videojuegos en los últimos años. Desde la maravilla que fue The Walking Dead Season 1, ahora todo lo que presentan llaman la atención y la verdad, por lo menos lo que es The Walking Dead Season 2 y The Wolf Among Us, valen la pena.

Bigby Wolf es el sheriff de Fabletown, un lugar en ubicado dentro de Nueva York, en donde cientos de personajes provenientes de los cuentos de hadas viven entre nosotros. Algunos (la mayoría) oculta su verdadera cara a la humanidad, y otros no, provocando el incumplir las leyes. Bigby, antiguamente era conocido como el Gran Lobo Malo, y debido al temor que genera en la mayoría de los personajes, todos lo respetan y temen.

Un día conocemos a Faith, una prostituta que está siendo golpeada por El Leñador, de Caperucita Roja, y tras ayudarla, sentimos una empatía hacia ella. Tiempo después, una noche, al regresar a la alcaldía, encontramos la cabeza de Faith y eso comenzará un viaje hacia un mundo oculto dentro de Fabletown, donde conoceremos a una infinidad de personajes que han escapado del mundo de los cuentos de hadas, con la búsqueda de una mejor vida, pero que tristemente descubre que no hay mejor lugar que el hogar. Y conforme conocemos a estos personajes, nos daremos cuenta que el asesinato de Faith es el primero de varios y nadie es realmente quien aparenta ser.

Este juego se volvió de manera casi inmediata uno de mis juegos favoritos en los últimos tiempos, esto se debe a la creación de los personajes, todos y cada uno de ellos, incluso los detestables, embonan a la perfección en este Nueva York del bajo mundo. Cuando un personaje es asesinado nos atrapa, y en algunos casos afecta, la repercusión que va a llevar su desaparición. Así que no podía soltar el control hasta que terminaba cada capítulo, que tristemente eso es bastante molesto, al ser vendido en capítulos tuve que esperar dos meses entre uno y otro. Por lo menos el capítulo final llegó antes, como compensación del exceso de tiempo que hubo entre el primero y segundo. Pero bueno, si en este momento deseas jugarlo, ya no tendrás que esperar, cosa buena.

El juego es una aventura point and clic con algunos QTE y su factor más importante son los diálogos. Ya que en base a ellos las relaciones con los otros personajes irán cambiando, y con alguno que al comienzo nos llevábamos excelentes, puede que al final no nos soporte. Y si a esto se le suma una excelente actuación de voz, pues no puedo más que aplaudir y ponerme en pie.

Si han llegado a jugar los otros juegos de la compañía, descubrirán que no hay muchas diferencia en la mecánica de juego, salvo por el hecho de que en algunas ocasiones tendremos hasta tres opciones para continuar la historia y ahora afecta el orden de elección, así que si elegimos primero B no veremos los sucesos de A y sólo sus resultados. Esto se agradece, ya que ahora si hay una razón importante para rejugarlo.

Algo triste, es que si uno lo analiza como pasó en The Walking Dead, la libertad de elección es únicamente una ilusión, un hechizo que nos da Telltale ya que al final, si puede cambiar el cómo llegamos al desenlace, pero no cambia el desenlace. Si decidimos matar a X personaje en algún momento, su muerte no afecta de raíz a la historia, al igual que si lo dejamos vivir. Lo que cambia simplemente son algunos diálogos y tal vez una que otra animación. Pero esto es como un truco de magia, uno debe de ir con la intención de ser engañado y hecho esto se disfrutará un espectáculo de violencia, asesinatos, intriga y sangre. Que no solo es recomendado para aquellos que les gusten las aventuras gráficas, sino que lo disfrutarán todos aquellos que les interesen las intrigas y emociones… y por supuesto The Big Bad Wolf.

Uncharted 2: Among Thieves

Desarrollador: Naughty Dogs / Plataforma: PS3 / Año: 2009

Nathan Drake se ha vuelto un símbolo para los videojugadores de la consola PS3. La razón de esto comenzó en su primera aventura, ya que fue una de las primeras joyas que entregó la consola, tanto de manera visual, como de manejo de personaje y aunque la historia no era la octava maravilla, su búsqueda por “El Dorado” dejó un muy grato sabor en la boca. Hablando de eso, sólo quisiera resaltar el hecho de que algo que me agrada mucho de las aventuras de Nathan es que están basadas en hecho reales, no me refiero a sus aventuras, sino que las búsquedas fantásticas que hace, se genera a partir de sucesos/leyendas de nuestra vida real. Como ya lo mencioné en el primer juego es “El Dorado” y en está ocasión viajaremos al mágico mundo de Shambhala, un reino mítico escondido más allá de las montañas del Himalaya.

Comenzamos la aventura de una forma épica. Nathan se despierta sentado en el asiento de un vagón de tren, pero todo está mal. Tiene una herida de bala en su abdomen, la cual no se ve para nada bien, está en medio de las montañas del Himalaya y hay algo más. El vagón del tren en el que nos encontramos pende de un precipicio. Así que la suerte que caracteriza a este nuevo Indiana Jones parece que lo ha abandonado.

Tras lograr salvarnos de una muerte segura en el tren, nos descubrimos rodeados por enemigos que sólo desean matarnos y ahí recordaremos cómo empezó esta nueva aventura. Todo comienza cuando Drake es reclutado para robar un objeto del museo de Estambul, por una antigua novia llamada Chloe y Fynn, un amigo. Al llegar a su objetivo, descubrimos que el objeto es el tesoro mejor oculto de Marco Polo y sólo tenemos tiempo de pensar en eso, cuando Flynn nos traiciona y quedamos a merced de la policía turca. Tres meses después Chloe, con ayuda de Sully logran liberarlo y los tres deciden que se vengarán de Flynn. Pero lo que ellos no saben es que el hombre para el que trabaja Flynn es una de las personas más peligrosas del punto y que lo que se encuentra buscando, la piedra de Cintamani, es un arma capaz de conquistar al mundo.

Este juego es belleza absoluta en todos sus aspectos, desde los gráficos, para el año en que fue hecho, como la jugabilidad, las animaciones, el sonido y el entretenimiento. Realmente no se le puede poner un pero a nada. A menos que a uno, como jugador no le guste el género o tenga algún prejuicio de cualquier cosa, la verdad todas las notas perfectas o casi perfectas que recibió en su día están muy bien merecidas. 

En lo personal el único pero que le puedo poner es que la historia es sencilla y con clichés, pero al final de cuentas es muy buena en relación al objetivo que desea logra. Uno comienza a jugar de inicio a fin sin querer apagar el aparato y deseamos saber que sucederá a continuación; eso y el hecho de que cada personaje es perfecto, aunque como es de esperarse Nathan se lleva las palmas, sus comentarios humorísticos en el momento indicado son la cereza del pastel de esta joyita.

Así que si no lo han jugado, y tienen la posibilidad, corran a por él. Es un MUST TO que todos deberían de jugar a pesar de los pequeños fallos que pudiera llegar a tener, que son tan pocos y esporádicos que no se le pueden considerar errores genuinos.

Spec Ops: The Line

Desarrollador: 2K Games / Plataforma: PS3, PC, Xbox 360 / Año: 2011

Un género muy recurrente en los videojuegos es la guerra, pero en lo personal no es mi favorito, a pesar de que tengo algunos juegos; la razón es que en muy contadas ocasiones la historia es buena y va más allá de disparar de punto X a Y. Pero un día, navegando por internet me encontré una joyita: Spec-Ops The Line. El cual, lo primero que me atrajo fue su visual, y después descubrí que contaba una historia de guerra real y eso me generó la intriga suficiente para comprarlo.

El ejército americano ha enviado al Capitán Marvin Walker junto a su equipo, compuesto por el Teniente Alphason Adams y el Sargento John Lugo, son enviados a Dubái, país que por más de seis meses ha sido azotado por las peores tormentas de arena de la historia, y ahora se ha vuelto tierra de nadie. La razón de esta incursión es una misión de reconocimiento, ya que el ejército recibió un mensaje del Coronel John Konrad, que cuando Dubái estuvo en su mayor crisis fue enviado para ayudar con la evacuación de los civiles, pero una vez la fuerza de las tormentas aumenta, reciben órdenes de abandonar la ciudad, cosa que no hacen ya que Konrad deseaba resarcir los daños a su nombre en una misión pasada y se queda dentro de Dubái.

Ahora, Walker ha entrado a este lugar perdido de la vista de Dios, con una misión de reconocimiento. Como primer objetivo está encontrar el origen de la señal, el cual cumplen al poco rato y descubren que es una baliza con un bucle de señal. Pero de manera casi inmediata son atacados por unos insurgentes y el equipo debe responder al fuego enemigo. Al final de la confrontación, logran encontrar a un miembro del grupo de Konrad, quien moribundo les indica que se han llevado a su compañero. Así que Walker y compañía deciden dejar a un lado la misión de reconocimiento y tratar de ayudar al soldado.

A partir de aquí todo es un viaje al infierno en donde ningún personaje es lo que parece ser y los más bajos instintos se muestran. Walker, pese a las negativas de Lugo ya que van en contra de la misión, decide adentrarse cada vez más en el desierto para tratar de entender que ha pasado con “Los Malditos del 33”, como se autodenominaba el equipo de Konrad. Y más cuando agentes de la CIA hacen acto de presencia y mismo miembros del 33 se han revelado contra Konrad, lo cual empeora cuando Walker descubre que ha sido al revés, Konrad es el que se ha vuelto contra miembros de su equipo.

La verdad, hay que ser sinceros, esta historia es muy similar a la película Apocalipsis Ahora, pero solo en un comienzo, ya que a lo largo del juego, esto comienza a tomar su propio camino y se vuelve un viaje que en verdad sorprende. Del cual no puedo hablar mucho ya que se arruinaría la historia, pero sería igualmente disfrutable.

Sin contar los apartados técnicos hay dos cosas que realmente me sorprendieron en esta experiencia, por un lado está la historia, ya que por primera vez a lo largo de todo el juego sentí que los horrores de la guerra estaban presentes, no es el clásico juego donde el protagonista es Rambo y mata a todos sin problema, aquí realmente hay ocasiones en donde el matar es lo más cruel que puede existir y las consecuencias de lo que vemos son desgarradoras, por ejemplo los resultados de cuando somos atacados con fosforo blanco, esa escena a pesar de que ya había escuchado como sucedía, al verla fue realmente incómoda. Otro factor que me gustó mucho fue el viaje que sufren Walker, Adams y Lugo. En el tramo final ya no son los mismos personajes, aquel grupo de amigos que incluso hacían bromas de pedos, ahora han cambiado, incluso visualmente cuando el rostro de uno de ellos queda derretido por fuego, eso es algo que no siempre se ve en un juego, e impacta. Como dato extra, aplaudo el uso de las pantallas de carga por parte de los desarrolladores, ya que al comienzo estas son optimistas y “buenas”, y conforme avanzamos en el infierno, las pantallas no permiten que se nos olvide eso.

Debo de resaltar que hubo dos factores extras que generaron esa inmersión en mí. Por un lado están las gráficas, que simplemente se me hicieron hermosas, el poder ver esa ciudad gigante enterrada en la arena, y los colores amarillo y naranja como protagonistas fue simplemente bello. También el apartado sonoro, tanto efectos sonoros como banda sonora; este fue el primer juego que pude comenzar y terminar con audífonos para videojuegos y la experiencia fue magistral.

Pero como siempre, no todo puede ser perfecto, y en los gráficos pasaba algo muy molesto y era el que tardaba “mucho” tiempo en renderizarse. Y casi siempre que te mataban, o iniciabas un nuevo nivel, todo comenzaba a verse mal y poco a poco mejoraba. Ese es realmente la mayor queja que tengo para el juego, lo que es bastante bueno.

Así que si tienen la oportunidad de jugarlo, háganlo, no se arrepentirán.

Heavy Rain

Desarrollador: Quantic Dream / Plataforma: PS3 / Año: 2010

Desde siempre los videojuegos han buscado imitar al cine, eso no es ninguna novedad ni sorpresa. Tanto en la forma de narrar historias, llegando incluso a invitar a estrellas del cine en videojuegos sólo por la razón de que aparezcan.  Pero también están aquellos que sus videojuegos se vuelven películas interactivas, uno de los más viejos exponentes de ello, es Drangon’s Liar en el cual uno no manejaba al personaje, sino a sus reflejos y pequeñas animaciones pegadas hacían que pareciera una película, pero con cambios hechos por el jugador. Con el pasar del tiempo otros juegos siguieron la formula, con mayor y menor éxito.  Uno de estos estudios fue Quantic Dream con su juego Fahrenheit. A este juego le siguió una novedad en gráficos llamada Heavy Rain.

En este mundo seremos cuatro personajes igual de importantes para la historia, sin uno no existirían los otros y sería imposible de entender la trama por completo. No encontramos en una ciudad muy similar a Filadelfia. Al comienzo somos Ethan Mars, padre de familia devoto y arquitecto. Nos va bien en la vida, tenemos una esposa que nos ama y dos hijos. Un día va a ser el cumpleaños de Jason y debemos de ir en familia a la plaza comercial. Perdemos de vista al cumpleañero, entre la multitud y lo encontraremos a punto de ser atropellado, nos interponemos entre él y el vehículo, pero es demasiado tarde, el niño muere y todo nuestro mundo idílico se derrumba. Dos años después estamos separados de la mujer que amamos, con un hijo muerto y otro que está igual de deprimido que uno. A eso le sumamos el hecho de que tras el accidente, duramos en coma seis meses, tenemos agorafobia y lagunas mentales.

Todo lo narrado anteriormente funciona como aprendizaje de los controles y la mecánica de diálogos.  Que al final de cuentas son el hilo conductor de la historia. La cual comienza con el secuestro de Shaun, el otro hijo de Ethan, por un asesino serial llamado “Origami Killer” que tiene aterrorizados a los ciudadanos. Siempre desaparece un niño y es encontrado tiempo después, ahogado y con un animal hecho de papel origami y una orquídea.

Como ya les contaba anteriormente, tendremos a cuatro personajes para jugar, mas no para seleccionar. Esto debido a que el orden de los capítulos están preestablecidos, pero dependiendo de las elecciones el jugarlos es opcional.

Los otros personajes son Madison Paige, una reportera con problemas para dormir, que por asares del destino cono a Ethan, quien está siguiendo una serie de misiones impuestas por el asesino para encontrar a su hijo. Norman Jayden es un detective del FBI que se encuentra investigando con la más alta tecnología el caso del asesino serial, pero que como traba maneja una gran adicción a una droga. El último personaje jugable es Scott Shelby, un detective privado que está buscando cualquier pista que haya dejado el asesino con los padres de los otros niños.

Poco a poco y en mayor o menor medida, todas las historias comienzan a unirse, volviéndose enemigos y aliados los cuatro personajes, ya que al final tienen el mismo objetivo. Descubrir ¿quién es el “Origami Killer”?

Hablando de la mecánica de juego, hay que aclarar unas cosas primero, no es un juego para todo el mundo, a pesar de contar con escenas de acción, si se es un videojugador que sólo se enfoca en FPS, carreras y otros estilos donde la velocidad y la adrenalina predominan, este juego no les agradará. También está el hecho de que incluso en su dificultad más alta, no es para nada un juego difícil, ni se morirá por no tener buenos reflejos.

Por otro lado, este juego es uno que está enfocado en los personajes, los sentimientos y la historia misma. A pesar de haber una cantidad enorme de interacciones, la jugabilidad es muy limitada, y en muchas ocasiones ciertas acciones no sirven de nada, son simplemente para el disfrute del jugador.

Pero lo más importante del juego son las elecciones, y no sólo me refiero a las elecciones difíciles, que vaya si hay muchas que te harán pausar el juego en más de una ocasión para poder decidir lo que uno cree sea la mejor opción. Sino las pequeñas elecciones que te permitirán hacer las cosas diferentes. Tú jugador ¿deseas tomarte el vaso de vino y saber lo que el psicópata te va a hacer? o ¿mejor no me lo tomo y salgo de ese lugar peligroso? Esas son las decisiones que realmente importan, ¿qué parte de la historia quiero conocer y a que personaje dejo morir para descubrir algo nuevo?

Otra cosa de la que debo de hablar y levantarme para aplaudir, es del apartado visual y sonoro. Los personajes, para el año, son simplemente maravillosos y en más de una ocasión me sorprendieron con su alta calidad. Pero sobre todo lo que es la actuación de voz y la musicalización son lo que de verdad te mete a la historia. Las palmas, a mi ver, se las lleva Aurélie Bancihon, quien interpreta a Lauren Winters, personaje que fue “casteado” para la creación del demo tech y que gratamente entró a la “película”. También la música compuesta por Normand Corbeil da en el clavo en cada una de las situaciones del juego.

Tampoco es un juego perfecto en todas sus características, las animaciones no prioritarias de los personajes parecen muy robóticas, hay diversos glitches que hacen que se vuelva un videojuego de terror, y al tener tantas posibilidades de elección, en más de una ocasión la historia no cuadrará completamente, pero son cosas que se pueden perdonar ya que no imposibilitan la inmersión en ese mundo cubierto por lluvia.

The Amazing Spider-Man

Desarrollador: Beenox / Plataforma: X360, 3DS, Wii, PS3, PC, WiiU / Año: 2012

Los videojuegos cuasianuales de Spider-Man en términos generales son bastante divertidos. Y siempre es grato el ponerle las manos a uno de ellos. Mi favorito hasta el momento ha sido Web of Shadows, no solo por la calidad gráfica y cinematografía, sino por el hecho de contar con una historia bastante entretenida y la libertad de elección entre bien y mal. También el hecho de que la invasión symbiote y el afectar a varios personajes invitados del universo Marvel era algo entretenido y emocionante. Y los juegos que le siguieron también tienen sus pros y contras, pero el entretenimiento es casi siempre algo seguro.

Así que cuando salió The Amazing Spider-Man, la verdad desee jugar. Pero un factor muy importante me lo impidió. En consola salía caro el juego y no tenía PC que lo soportara. El tiempo pasó y por fin pude comprármelo a un precio decente y comencé a jugarlo.

En esta ocasión somos Peter Parker aka Spider-Man aka el arácnido, y lo primero que me llamó la atención fue que a pesar de ser un videojuego basado para la película del mismo nombre, no era una adaptación de la historia, sino una continuación. Comenzamos con Peter y Gwen en la torre Oscorp, ella comienza a hacer un recorrido de las instalaciones y nos presentan a unas mutaciones genéticas con las que habían estado investigando. Y como debe de ser, algo sale mal y esas criaturas escapan de su cautiverio.

Nuestra primer misión es rescatar a Gwen, pero es mordida por una de las criaturas y comienza a mutar, así que el laboratorio queda en cuarentena. Peter logra escapar y la única persona en el exterior que puede ayudarle es su antiguo enemigo el doctor Curtis Connors aka El Lagarto. Quien se encuentra cautivo en un hospital psiquiátrico. Ahora, tiempo después de lo sucedido en la película, el doctor Connors, ha vuelto ser el mismo y accede a ayudarle a Spider-Man, pero primero, deberá de salir del lugar y eso sólo lo logrará con ayudar del trepa muros. Así comienza nuestra aventura en Manhattan., una ciudad que comienza tranquila, pero poco a poco se va volviendo más peligrosa conforme las alimañas de reproducen y los experimentos de Alistar Smythe aparecen.

Si debiera definir este juego con una sola palabra sería emocionante. No por la historia, que la cual comienza bastante entretenida, pero conforme vamos avanzando, no emociona como debería. Sino por la acción y las animaciones. Conforme surcamos los cielos de la ciudad, el sentimiento de libertad es total, aunque a ratos falla la cámara y terminamos desorientándonos mucho, cosa que sucede con frecuencia. Pero a la larga, no impide que en más de una ocasión queramos hacer sólo piruetas y volteretas por todos lados.

Pero lo que se lleva las palmas son las peleas contra los enemigos gigantes, al enfrentarnos contra los matarañas, la sensación de enormidad es total. No es que sean batallas extremadamente difíciles, pero las coreografías, las animaciones y la emoción están presentes.

El juego, como todos los de Spidey, no es perfecto, tiene muchos glitches y bugs, en más de una ocasión mi hombre araña tenía patas de obeso y también una vez atravesé el piso y comencé una caída sin fin. Y algo raro que me pasó fue que en más de una ocasión me falló la partida y se cerraba el juego. Pero para ser sinceros ignoro si fue problema del juego o de mi PC.

Una gran queja que le tengo, es que el tramo final no es para nada comparable al tramo medio. Las peleas se vuelven sosas y los jefes son un rotundo meh. Yo quería que siguieran por el camino de los matarañas, pero decaen y feo, tanto, que ya sólo quería terminarlo por que ya estaba más para allá que para acá. Pero si tuvo un resbalón gacho.

El juego es bastante rejugable y al poder obtener comics completos, trajes alternos y otras chucherías que no sirven para nada, pero que nos encantan conseguir, estaremos en más de una ocasión repitiendo misiones para lograrlo.

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Desarrollado: Level-5 & Estudios Ghibli / Plataforma: PS3 / Año: 2013

Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca (título en español e inglés) fue una de las noticias más maravillosas que tuve en relación a algún videojuego que estaban desarrollando. La razón de ello es que juntaba dos de mis gustos más importantes. Por un lado se trataba de un videojuego RPG que volvía a las bases del género: un mundo fantástico, dragones, magia, batallas por turnos, invocaciones y todo eso que como fan del estilo me encanta. Y por el otro lado, Level-5 se había aliado con los estudios Ghibli que son famosos en Japón y todo el mundo por desarrollar películas de anime maravillosas y fuera de lo establecido, en dónde se mezclan grandes historias, hermosas animaciones y una música simplemente grandiosa. Así que no pude estar más feliz cuando salió éste juego.

En esta ocasión viviremos las desventuras de Oliver, un niño de trece años, que es como cualquier otro niño de su edad. Tiene un mejor amigo, junto al cual planean crear el mejor carro de carreras del mundo y están trabajando en ello. Una noche deciden probarlo a escondidas pero algo, producido por un ser misterioso, provoca que Oliver sufra un accidente en el vehículo y casi pierda la vida, pero es rescatado al último momento por su madre, quien muere al salvarlo. Así Oliver queda huérfano y como única compañía un peluche raro. Una noche, mientras llora, una lágrima cae en el peluche y cobra vida. El peluche se presenta como Drippy, un duende.

Drippy le dice a Oliver que debe de ser un gran mago por que pudo romper el hechizo que lo tenía prisionero. Al enterarse de la muerte de la mamá de Oliver le dice que pueden ir a su mundo, ya que allí cada persona tiene un alma gemela y pueden encontrar a su madre con vida. Oliver sin dudarlo accede a ir a ese otro mundo, al llegar descubre que todos han estado siendo atacados por el Mago Oscuro y que tiene capturada a la mujer con el alma gemela de su madre. Así que Oliver decide volverse el mago más poderoso del mundo para liberar a su madre y salvar a ese nuevo mundo. Ya sé que por lo general no escribo tanto en relación a la historia y aunque parezca, no lo hice. Este es el comienzo de una historia que puede durar unas cincuenta horas y más al terminar todas las misiones extras. Así que váyanse armando de tiempo porque no podrán soltar éste juego hasta que lo logren terminar.

La mecánica de juego es por turnos con temporizador, así que una vez empiece cada pelea tendremos que estar atentos a todos los personajes, buenos y malos, para poder sobrevivir al encuentro. Algo que no mencioné en la historia, pero es de alta importancia el saber, es que conforme recorremos este mundo, los enemigos comunes que conoceremos serán una criaturas llamadas unimos, a las cuales tendremos la posibilidad de atrapar, aunque no de una forma fácil, y controlar. El noventa por ciento de los combates serán protagonizados por éstas criaturas, y cada personaje tendrá la posibilidad de llevar hasta tres unimos. Y será nuestro deber y necesidad el criarlos para que evoluciones y se vuelvan más poderos. Sí, suena similar a Pokémon, pero tiene muchas diferencias, así que no se siente para nada una copia.

Pero la mágica de Ni no Kuni no está sólo en las mecánicas de juego, también el hecho de haberse aliado con Ghibli lo dota de un encanto sorprendente. La historia nos será narrada mediante animaciones generadas con el motor gráfico del juego, así como animaciones de anime convencionales y en más de una ocasión sentiremos que estamos viendo una película y no jugando un juego. Ni no Kuni está plagado del estilo Ghibli tanto en el diseño de los personajes y criaturas, así como los chistoretes que se cuentan  y la música, que es simplemente perfecta para cada ocasión.

Un punto malo que le podría ver al juego, es que en verdad deberemos leer el Vademécun del Mago para poder mejorar a Oliver hasta volverlo el mejor mago del mundo, en especial con las recetas de alquimia, que te harán dar muchas vueltas tratando de conseguir los objetos necesarios. Pero por otro lado, esto sólo te afectará si deseas terminar el juego al cien por ciento, ya que si tu intención es sólo terminar la historia, todos los elementos importantes y trascendentales están claramente marcados del lugar y ubicación. 

Así que Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca es un juego perfecto para los amantes de los viejos RPG japoneses. Y si tú eres uno de ellos no puedes dejarlo pasar; por el otro lado, si eres nuevo en el tema también es un excelente juego para empezar en éste género, ya que es complejo y sencillo a partes iguales. También les recomiendo que el diseño de arte no te espante, ya que es una historia muy adulta contada de una manera infantil, incluso en ocasiones es muy cruel y triste.

Silent Hill Downpour

Desarrollado: Vatra Games / Plataforma: PS3, Xbox360 / Año: 2012

Al universo de Silent Hill le tengo un cariño muy especial desde que salió el primer juego. He vivido diversas aventuras en sus tierras ya sea jugando, leyendo comics, viendo las películas y guardo con grato recuerdo aquellas experiencias, repitiéndolas de tanto en tanto. Lamentablemente, como todo lo que se usa mucho, comienza a desgastarse. Cuando salió Downpour las críticas fueron mezcladas, los comentarios de los jugadores de igual forma. Algunos creían que era un regreso a los orígenes de la saga y otros que era otro puñado de tierra en su tumba. Yo como buen fanático llegué a este juego no con la mente abierta, sino deseando que fuera un buen juego y la experiencia que tuve fue mezclada.

Somos Murphy Pendleton, un criminal encarcelado y que al despertar de un sueño en donde matamos a otro prisionero y antiguo vecino, seremos trasladados a otra prisión, acompañado por otros reclusos. Durante el viaje y al acercarnos a Silent Hill, el camión en el que viajamos sufre un accidente y todos los presos son liberados. Nuestra misión es escapar del lugar, antes de que la policía llegue. Así llegaremos al pueblo de pesadillas en donde nada es lo que parece y tendremos que expiar nuestros pecados.

Si se es fanático de la saga, bien sabemos que existen dos tipos de pueblos. Y para los que no lo son les comento que uno está enfocado en Alessa y toda la mitología alrededor de ella y otro en dónde Silent Hill es más un infierno en la tierra, donde los culpables son castigados y en algunas ocasiones tienen una última oportunidad de redención, pero no siempre. En Downpour visitaremos éste segundo pueblo y conoceremos las tragedias que envuelven la muerte del hijo de Murphy, el odio de Anne, y como ya dije, todos los pecados que cometió nuestro protagonista.

La razón de por qué tengo sentimientos mezclados a éste juego son las siguientes. Aunque no es la mejor historia contada en Silent Hill, si es una bastante buena e interesante. Al descubrir quién es la persona que asesinamos al inicio del juego no podemos más que apoyar a Murphy y preguntarnos ¿por qué está siendo castigado por ello? Así que queremos averiguar que más se esconde en esa historia y cada paso que damos nos comienza a aclarar la situación. De igual forma, los personajes que nos acompañan son bastante interesantes en mayor o menor medida, reconocimiento especial a la Monja, Howard Blackwood y el Hombre del Saco. La ambientación es bastante buena, da miedo y me encantó el hecho de que es más peligroso el exterior que los interiores.

Pero tristemente no todo es bueno y tiene algunos errores bastante importantes como para no tomarlos en cuenta. El principal y más poderoso error que tiene es la carga del juego. Los diseñadores trataron de crear un juego en dónde el jugador no debe de preocuparse por guardar, así que cada vez que entramos a una nueva área, el juego hace una mezcla de cargado/guardado que traba la fluidez  de la aventura, y en alguna ocasión puede llegar a provocar un doble cargado. Este detalle es constante y permanente, tanto así que a la mitad de la aventura ya sabremos perfectamente en dónde nos va a suceder. También la reacción del personaje no es tan óptima y en más de una ocasión estaremos golpeando al aire sin parar, también le pasa a los enemigos. Por suerte, esto no llega a un nivel que imposibilite seguir adelante, pero es bastante molesto que siempre suceda.

Otra falla importante que tiene, mas no es error,  es la libertad de movimiento que nos da. En ésta ocasión nos quisieron dar un semimundo abierto, en el cual ir y venir a nuestro antojo, complementado con misiones extras, de las cuales algunas son bastante buenas, pero otras para nada. Y la falla no viene en la calidad de las misiones, sino en que se pierde la tensión de la historia al poder movernos por todos lados. Algo que en los otros juegos era uno de sus puntos fuertes era la imposibilidad de escapar del pueblo, saber que solo había dos caminos el de adelante y el que habíamos dejado atrás, eso nos generaba un temor total a lo desconocido, y aquí se pierde.

Y por último,   el tercer factor son los finales, ya que aunque funcionan para la historia, les faltó ese algo que los vuelve épicos, recordando los finales de las otras aventuras, en éste funcionan, pero no te dejan pensando.

A pesar de todo lo anterior, la verdad es que disfruté volver a Silent Hill y el juego logró sacarme uno que otro susto. Y creo que a futuro tendré gratos recuerdos de ésta aventura y por suerte no me causó lo que otras sagas gastadas me han provocado. Sigo esperando el volver a visitar ese pueblo tranquilo y mortal.

Assassin's Creed

Desarrollado: Ubisoft Montreal / Plataforma: PS3, Xbox360 & PC / Año: 2007

Assassin’s Creed fue uno de esos juegos que estaban en boca de todos desde antes de su salida. En él encarnamos a Altaïr Ibn-La’Ahad, un miembro de la Orden Secreta de los Hashshashin. Y tendremos que llevar a cabo nuestra misión en la época de la Tercer Cruzada. Pero algo que volvería intrigante el juego es que en realidad no se desarrolla en esa época, ni tampoco el protagonista es Altaïr. Sino que nos encontramos en un futuro muy cercano (2012) y somos prisioneros, Desmond Miles, de una mega empresa llamada  Abstergo, los cuales con la ayuda de una máquina llamada Ánimus, son capaces de entrar a la memoria genética de cada individuo y de ésta manera “viajaremos” en los recuerdos que guarda el código genético de Desmond. Sé que suena muy raro, pero en términos generales es bastante entendible mientras juegas.

En términos generales es un gran juego, y para demostrarlo sólo hay que ver la gran cantidad de secuelas que lleva en estos siete años: seis juegos de la línea argumental principal más varios Spin-Offs. Las razones de por qué es bueno es principalmente la recreación gráfica de las ciudades que visitamos, realmente se siente que estamos en un mundo enorme. La jugabilidad también es otro elemento importante, todavía recuerdo cómo me impresionó la habilidad de Altaïr de subir edificios y cómo sus piernas y manos se acoplaban a las agarraderas que tuviera ya fuera rejas, piedras, argollas, huecos. Era toda una delicia verlo en aquella época.

Como bien he dicho con anterioridad, es difícil reseñar un videojuego viejo en la actualidad, ya que la comparativa no es justa con los de estos tiempos, es algo distinto a reseñar películas o series ya que éstas permanecen más atemporales. Así que es muy fácil menospreciar los progresos técnicos que tuvieron en ésa época porque no se adaptan a los estándares modernos. Por otro lado, como ya también lo he dicho, hay algunos errores que no importa la época en que se hayan hecho, son errores.

Assassin’s Creed tiene diversas fallas importantes a lo largo de su tiempo jugable. El principal y más importante es que es demasiado repetitivo, al comienzo uno siente que hay mucha variedad de misiones, objetivos y quehaceres, pero después de dos o tres horas haciendo lo mismo que sólo cambie la apariencia del personaje a matar o investigar lo vuelve tedioso y más de un jugador abandonaría la historia por lo mismo. Otro gran problema es la historia, ya que en términos generales es equis; durante el juego descubriremos dos giros argumentales, los cuales están muy mal puestos, el primero (que estamos en el futuro y no en el pasado) lo descubriremos a los cinco minutos de comenzar a jugar y el otro giro, el del final de la trama realmente no es ninguna sorpresa, ya que si se presta algo de atención a la historia,  todo está más que encaminado. Y la conclusión que tiene el juego es muy interesante, pero yo manejaría éste juego con la siguiente expresión: Es el prólogo más largo que he jugado.

Aunque pareciera que estoy destrozando éste juego, la verdad es que me entretuvo mucho. Hay un punto de tedio que deberemos de superar, por la repetición de misiones, pero una vez liberado de esto, el juego es muy entretenido. Y uno mismo comenzará a complicarse la vida por gusto, ver cómo podemos matar a las víctimas, ver hasta dónde podemos escalar y la verdad, algo que me encantó hacer era subir a todas las atalayas que había para ver la magnitud del mundo en que estaba jugando.

Y para concluir puedo decir que incluso con su historia, al final del día Assassin’s Creed cumplió su cometido, ya que ese final me dejó con ganas de ver que iba a suceder en la secuela, por lo cual, pese a ser tramposo, cumplió.

South Park: The Stick of Truth

Estudio: Obsidian Entertainment / Plataforma: PS3, XBOX360 & PC / 2014

Desde antes de poder ver un capítulo de la serie me había vuelto fanático gracias al Internet, gifs animados, pequeños clips animados e imágenes fueron lo suficientemente llamativas como para que me interesara ese show de caricaturas para adultos, obviamente tenía 13 años cuando surgió, así que mi interés era mayor. Con el paso de los años por fin pude ver un capítulo en la televisión, y toda esa expectativa que tenía se cumplió y fui tan feliz por varios años, hasta la actualidad. En alguna ocasión me compré un juego para la PSX, pero la verdad era horrible ya que sólo tenía a los personajes del show, pero nada de la esencia. Así que cuando escuché que estaban creando un videojuego del género RPG y los creadores del programa estaban involucrados muy de lleno en el desarrollo del mismo, no pude más que sentir emoción, y más al ver avances del mismo.

Y por fin se cumplió el día: después de mucho temor por el cierre de la empresa que lo empezó y retrasos y todo aquello que por lo general predisponen a un juego al fracaso. El día en que salió el juego a la venta y yo corrí a conseguirlo, realmente estaba ansioso por él y más después de ver las calificaciones que había obtenido y quedé maravillado ante el producto final. Algo en extremo importante es que éste juego está hecho en específico para los fanáticos del show y aunque en el ámbito jugable es accesible a todo videojugador, las situaciones que vamos a vivir muy posiblemente sean de desagrado total e incluso asco para todo aquellos que no son asiduos al programa.

Ahora si, después de ese breviario informático, hablemos del juego. Nosotros seremos el chico nuevo que se muda a ese tranquilo pueblito de montaña, ahí nuestros padres nos obligan a salir a la calle a hacer amigos. La primer elección que tendremos será el crear a nuestro personaje, y a pesar de que es sencilla la forma de crearlo, la variedad resulta enorme y es difícil que dos personas creen al mismo personaje.

 En la calle nos encontramos con Butters el paladín, quien nos llevará con el Rey Hechicero Cartman. Todos los niños del pueblo están jugando este juego de rol épico, que están en la lucha por obtener la vara de la verdad, ya que quien controla la vara controla el mundo. Pero para poder unirnos a éste juego tendremos que elegir una clase entre las cuatro posibles, las comunes son Mago, Guerrero y Ladrón pero en el juego se agrega una nueva el Judío, la cual yo elegí y no me arrepiento de nada. A partir de éste momento, viviremos aventuras inocentes al comienzo, pero que irán evolucionando hasta que la seguridad de todo el pueblo queda en nuestras manos.

La verdad desde los primeros cinco minutos de juegos me atrapó, su humor es completamente igual al de la caricatura y como buen fanático, me hizo reír en muchísimas ocasiones. Un punto muy interesante, en lo personal, es que al final de cuentas son niños fingiendo que son hechiceros, elfos, orcos y demás seres fantásticos, así que los ataques y magias que utilizan son creados con objetos comunes, en su mayoría. Por ejemplo un ataque de fuego de Cartman surge a partir de un spray más un encendedor. Una honda se crea con una piedra y una calceta. Eso le da un plus al juego ya que es bastante original la forma en que manejan esto. Claro que hay que recordar que la realidad del mundo de South Park es bastante disparatada.

Otro gran extra que viviremos es la inmensa cantidad de fanservice. Nos encontraremos con la gran mayoría de personajes que amamos ver, y el ahora poder convivir con ellos y en algunos casos pelear contra, o a su lado es una delicia. Nos encontraremos con los obvios Cartman, Stan, Kyle, Kenny, Butter, Jimmy, quienes nos acompañarán a lo largo de la aventura; pero también nos encontraremos con el Señor Mojón, Jesús, La Gente Cangrejo, y más de una aparición sorpresa que prefiero no mencionar para no arruinar la sorpresa, pero es grato escuchar esa voz de nuevo, después de tanto tiempo de no hacerlo.

Con éste juego no puedo ser muy objetivo que digamos, ya que no le vi nada genuinamente malo. Hay ciertos detallitos, como que en algunos momentos no está muy claro cómo solventar ciertos obstáculos, pero nada grave ya que al final lograremos hacerlo. También, como todo buen RPG que se respete, está lleno de misiones extras, algunas muy rápidas, otras más largas, y los objetos que obtendremos en algunos casos serán muy buenas y en otras simplemente la diversión es el premio.

No quiero hablar mucho sobre la historia ni los "mundo" que visitaremos, para no quitarle el factor sorpresa a todo aquel que no lo ha jugado. Pero sólo puedo asegurar que tendrán una gran sonrisa de inicio a fin del título. Lo que sí puedo mencionar es que aunque suene imposible, Trey Parker y Matt Stone, han logrado crear uno de los mejores capítulos de la serie, a la par que los capítulos de la televisión parecen ser censurados. Aquí veremos desnudos, secreciones y todas esas asquerosidades que siempre nos han hecho reír en el show, pero a una mayor escala.

Phantasmagoria

Estudio: Sierra On-Line / Plataforma: PC & Sega Saturn / Año: 1995

En aquellos viejos ayeres, cuando tan sólo era un infante, había un programa en la televisión que trataba sobre reseñas de videojuegos. La verdad ahora ignoro cuál programa era, tal vez Cybernet, pero las fechas no embonan, así que olvidémonos de ese detalle insignificante. Lo que sí importa es el hecho de que de manera religiosa lo veía, ya que era la única forma que tenía de conocer ése maravilloso mundo de los videojuegos actuales. Un día vi un videojuego ¡creado con personas reales!, La 8va. maravilla para mí en ese momento, y no sólo eso: sino que era un videojuego de terror y sangriento. La verdad moría por ése videojuego. Pero tristemente, allá en la ciudad donde crecí, no llegaban esos videojuegos, ni en pirata… y tampoco tenía computadora. Pero hace poco más de un año descubrí el invento más grande del mundo actual para lo videojugadores: gog.com una página que se encargaba de vender juegos viejitos, que funcionaban en las computadoras modernas 0.0” y estaba ese videojuego.

Volviendo a la reseña, encarnaremos a Adrianne Delaney, una joven esposa que se acaba de mudar a una tenebrosa mansión. La cual, como cualquier casa vieja, guarda un terrible secreto de su antiguo dueño, un mago de circo, llamado Zoltan. Nosotros, al inspeccionar ésta mansión, descubriremos el trágico destino de las esposas de Zoltan a la par que descubriremos que la actitud de Don, el marido, comienza a volverse misteriosa. Adrianne deberá de recorrer hasta el más pequeño rincón de la mansión si desea salvar su vida y la de su marido, hablará con personas de lo más extrañas y al final de cuentas no podrá confiar en nadie, ni en ella misma.

La verdad es algo extraño reseñar éste videojuego por varios motivos. Por ejemplo las actuaciones son completamente horribles, en extremo caricaturizadas y con unos diálogos que rayan en lo absurdo. Pero por otro lado eso mismo le da un encanto de cine B, que sumándole las escenas gore lo vuelven una maravilla si te gusta ese estilo de cine. Por otro lado, hay que aclarar que en sus tiempos fue todo un logro al utilizar por primera vez a una actriz de carne y hueso como personaje jugable, algo que fue un parteaguas en la industria; también el haber sido uno de los videojuegos de mayor tamaño en la historia (hasta ese momento) utilizando siete u ocho CDs, dependiendo del sistema a jugar. Así que si uno es fanático de los videojuegos, pero más enfocado a la historia de cómo han evolucionado, éste es uno que no se deben de perder.

Un elemento, o EL elemento más sobresaliente de éste juego era el gore que manejaba. Ya que al utilizar a actores reales, para los tiempos que corrían, era uno de los videojuegos más violentos en su tiempo;  tanto así, que como no había de otra en varios países lo censuraron. Aquí vamos a vivir escenas bastante asquerosas como lo son el ser alimentados por carne cruda, ojos estallando, cabezas partidas a la mitad y un sinfín de delicias para los amantes del gore. También algo muy grato es que muchas de las escenas sobrenaturales son azarosas, y tendrás que jugar varias veces o recorrer mucho la mansión para conocerlas y siempre encontrarás una escena que no habrás visto con anterioridad.

Hay muchos errores que tiene el juego, pero que se basan en juicio de las cosas como son en la actualidad, y la verdad no se puede criticar algo viejo de esa forma. Pero por otro lado también tiene errores que en su época lo fueron. Por ejemplo, muchas veces uno no sabe cómo utilizar los ítems que se han conseguido, así que estaremos dando vueltas a lo largo de las pantallas, sin saber muy bien que hacer. También el obtener objetos, en el primer capítulo y que no sabes los vas a necesitar hasta el último, por lo cual traemos cosas de más que nos complican la situación por no saber qué hacer con ellos. Y si nos vamos a la historia, en un capítulo Adrianne descubre el secreto de la mansión y nunca se lo dice a su esposo, sin ninguna razón aparente. Y así hay muchos detalles.

Para concluir debo de admitir que disfrute ampliamente el jugar éste clásico, casi veinte años después de su salida. El tiempo no ha sido agradecido con él, más de un videojugador actual ignora de su existencia y si lo llega a conocer, lo más posible es que huya ante los gráficos, jugabilidad y otros elementos. Pero la verdad es que es una experiencia grata que yo recomiendo probar. No sólo por lo que éste juego hizo en la industria, sino porque la verdad hay pocas historias que son tan grotescas y el hecho de ser con humanos le da un plus.