Birdman or "The Unexpected Virtue of Ignorance" (Birdman o "La Inesperada Virtud de la Ignorancia")

Dirección: Alejandro González Iñárritu / Guión: Alejandro González Iñárritu, Nocolás Giacobone, Alexander Dinelaris & Armando Bo / Año: 2014

Alejandro González Iñárritu es un director bastante conocido a nivel internacional y aunque ha recibido mucho premio y nominaciones, no puedo decir que fuera un excelente director. Debo de aclarar que tiene películas que me gustaron mucho, por ejemplo Babel, Amores Perros y 21 Gramos, aunque no me encantaron, es indiscutible la calidad con la que cuentan. Pero a pesar de que a mucho les gustó Biutiful, en lo personal si no hubiera sido por las actuaciones, esa película tuvo grandes decepciones.

Regresando al punto, por lo que Iñárritu no se me hace un gran director es debido a que hasta el momento, no contaba con variedad temática en sus películas. Si, tiene buenas ideas en contar tramas, colocar cámara y demás cosas técnicas; pero en cuestión de historias, siempre eran lo mismo, decadencia, caos, abandono.

Por lo que cuando escuché de su siguiente proyecto, Birdman, primero me quedé con cara de WTF!!?? (Película de superhéroes); luego luego me enteré que no sería así, sino la historia de un hombre que anteriormente era el actor que encarnaba al superhéroe del momento y ahora estaba en decadencia, y mi expresión cambió a un Ahhhh… pero cuando escuché que sería una comedia regresé a WTF!!?? Y pues como era obligatoria, debería de verla.

En Birdman conocemos a Riggan, un actor que está a punto de presentar en Broadway una obra en la cual se encarga de producir, escribir, dirigir, protagonizar y más; pero aunque él no lo quiere reconocer directamente, extraña la gloria y fama con la que vivía en antaño. Toda la historia se desarrolla durante las puestas en escena pre estreno y conoceremos la vida interna y externa de Riggan. Cómo debe de lidiar con su novia, su hija que salió de rehabilitación, una de las estrellas más importantes de la actualidad que por asares del destino ha tomado un papel secundario en la obra pero su método de actuación es muy extrema.

Si cuento mucho de la trama, la verdad no se generará interés, esto debido a que es de esas historias que no importan tanto el qué, sino el cómo y una grata sorpresa que me llevé fue, genuinamente era una comedia, tirándole más a ácida que a cualquier otra variante, pero comedia al final de cuentas y muy divertida en general.

En especial si uno como espectador tiene a algún amigo o amigos que sea actor, no importa tanto si es famoso, de cine, televisión, radio, etc., simplemente que actúe; esto gracias a que durante la historia lanzan más de una pedrada que en efecto resulta verdadera y no pude más que aplaudir la broma, muy bien colocada y disfrutada.

Esta película es de esas que desde sus comienzos han sonado para varias nominaciones y premios importantes, incluyendo película, director y actor. En lo personal, mi perspectiva de ello, es que sí es una película que puede tener nominaciones, pero no la veo como ganadora. Como no se ha hecho nada oficial, ni los contendientes, al final del día esto es simple especulación. Lo que no puedo dudar ni un momento es la actuación de Michael Keaton, quien interpreta a una versión alterna de él mismo, otro posible chiste de Iñárritu. Quien dota al personaje de Riggan de una humanidad y soberbia tangible y que aunque puede que no simpaticemos con él y su mentalidad, es imposible quedar indiferentes.

Los compañeros del cast también cumplen, como se podría esperar siendo Naomi Watts, Emma Stone, Zach Galifianakis y sobre todo Edward Norton, éste último logrando robar cámara a Keaton.

El problema que conlleva Birdman es su duración, platicando con personas que ya la vieron la gran mayoría comentó que la última media hora cae en picada, volviéndose aburrida, lenta y perdiendo la grandeza de los otros 3/4 de película. En lo personal sentí como si no hubieran sabido cómo debería de terminar la historia, y le siguieron agregando para ver que sucedía.

Aunque por lo general no hablo de técnicas cinematográficas, debo de reconocer que el trabajo que hizo iñárritu en esta película es maravilloso, ya que toda la historia es un solo plano secuencia; y aquí es uno de los factores, el otro fue el guion y su media hora final, por los cuales considero que podría no ganar dirección. Y es que en efecto, los planos secuencia que maneja son maravillosos en general, y uno quiere imaginar cómo los hizo, pero tristemente en más de una ocasión, las secciones de corte se notan de sobremanera, así que es un trabajo imperfecto y uno debe de decidir di alabar los aciertos o recriminar las fallas. Porque existen ambos.

Para finalizar, otro elemento que le generé gran aprecio, y esto sólo el espectador Mexicano lo va a poder captar, es la música y sonidos. La musicalización proviene de un baterista que interpresa jazz interpretativo, no soy fan del estilo, pero acertadamente Iñárritu ocultó dentro de esa música cantaditos mexicanos que van desde los tamales oaxaqueños hasta el chin… tu ma... Cosa que no aporta nada a la historia, pero son de esas cosas que al descubrirlas te genera una gran sonrisa de gozo.

Annabelle (Annabelle)

Dirección: John R. Leonetti / Guion: Gary Dauberman / Año: 2014

Por lo menos cuando se habla de cine, el 99% de los spinoff resultan ser malos, y esto se basa en una premisa sencilla. Le quieren dar más tiempo en pantalla, y obviamente ganar más dinero, con un personaje, por lo general secundario, que obtuvo gran aprecio por el público. Pero el problema viene debido a que cuando fue creado dicho personaje, su utilidad era en función de otros, así que el darle una relevancia total, no siempre resulta bien.

Y en base a lo anterior llegó a nuestras pantallas de cine Annabelle, película en la cual conoceremos un poco más de la historia de la muñeca que al comienzo de la película El Conjuro, hizo que más de una persona gritara. Y ahora descubriremos cómo es que ésta muñeca se volvió una muñeca diabólica.

Lo primero que hay que aclarar es que yo iba con las expectativas bastantes bajas, no precisamente con las críticas que había escuchado, sino simplemente porque desde el comienzo de la producción, se sentía que era simplemente un producto para generar más dinero. Por lo que al verla, como no tenía expectativa alguna, no fue difícil superarla.

En esta película conoceremos a Mia y John Gordon, una pareja joven que vive un buen matrimonio, están esperando a su primer hijo y aunque tienen problemas laborales, no es nada que un matrimonio no pueda superar. Mia es una coleccionista de muñecas y John logra encontrar en una tienda la muñeca que su esposa ha estado buscando tanto.

Una noche Mia se despierta porque cree haber escuchado algo en la casa vecina y todo desemboca en asesinatos y una herida casi mortal para su hijo no nato. Los doctores le dicen que ambos se salvaron de puro milagro, pero para que el niño nazca sano y fuerte, ella deberá mantener reposo absoluto.

Pero cosas comienzan a suceder, una máquina de coser eléctrica que se activa sola, una mecedora que se mueve cuando no hay nadie y pequeños detalles, que Mia no puede presenciar, pero sabe que están sucediendo.

Cuando John debe de irse por cuestiones laborales, un extraño incendio sucede y provoca que el bebé nazca prematuramente. Mia no desea volver a esa casa y convence a su esposo de mudarse. Pero a partir de ese momento, una extraña presencia ronda a Mia por todos lados y teme no sólo por su seguridad, sino también por la de su hijo.

La película en lo personal me gustó, no digo que sea una gran película, de hecho es mala pero entra a la categoría palomera, o sea aquellas que sirven para disfrutar por un par de horas y olvidarlas después.

El problema que viene con ésta película son varios detalles. Para empezar son los sustos, que aunque si tiene intenciones, no logra generarlos a la perfección. Una escena que sí me gustó fue la del elevador, la carriola y la bodega; siento que ahí se logró generar una buena tensión. Pero nada más.

Pero el verdadero problema es el guion, ya que nada de lo que sucede tiene sentido. Por ejemplo hay un par de niños, que parecen fantasmas mas no lo son y hacen unos dibujos en extremo perturbadores que al final no tienen nada que ver con nada, si son premonitorios, pero no hay razón de que lo sean. También en la nueva casa existe un vecino que hace ciertos ruidos que le dan gran importancia en la película pero nunca sirven de nada. Por parte del detective de la policía, sólo existe para dar una información que si no fuera por él, no se entendería que sucede con la muñeca. La amiga, que conoce más de lo que dice y que uno no logra decidir si es buena persona o mala, hasta el final, pero no es ambivalencia lo que ella tiene, sino simple mal desarrollo. 

Como ya dije, si disfruté esta película a pesar de ser mala; y no entiendo el odio tan grande que sufrió por el espectador promedio, ya que aunque está llena de cliches y pocos sustos, por lo menos es mucho mejor que otras películas que fingen ser de terror, pero que al final se les olvida que para ello deben de asustar, y ésta aunque no lo logra, por lo menos lo intenta.

Gone Girl (Perdida)

Dirección: David Fincher / Guion: Gillian Flynn / Año: 2014

En éstas épocas del año es cuando comienzan a sonar de manera genuina las posibles candidatas para los premios Oscares, y en este año la primera película que veo como gran candidata es Gone Girl, la cual simplemente por el director ya es sinónimo de calidad, pero al final no es su único acierto.

Nick Dunne y Amy don son un matrimonio que está sufriendo de un gran bache en su vida, como muchas otras parejas debido a la recesión económica y se podría decir que el fin de la luna de miel. Pero durante la mañana del día de su quinto aniversario, Nick descubre horrorizado que su esposa ha desaparecido y en la casa pareciera que hay rezagos de una lucha. Tras buscarla en las cercanías de la casa, no le queda de otra más que llamar a la policía y así comienza la búsqueda de una mujer que todo el mundo cree conocer, debido a que sus padres la utilizaron como inspiración para una saga de libros infantiles que han existido durante décadas.

Pero conforme la investigación de desaparición con indicaciones de posible secuestro, comienza a tornarse oscura, ya que toda la cooperación que ha ofrecido Nick, pareciera que está llena de mentiras o cosas a medias.

Algo que debo de aclarar sobre ésta película es que es de esas que la verdad no se puede decir mucho sobre la trama, ya que existen una infinidad de factores tanto pequeños, como de gran importancia, que afectarán en demasía al ver la película si uno ya los sabe de antemano. Una vez dicho lo anterior, trataré de mencionar la menor cantidad de información relevante.

Para empezar, Gone Girl no es la clásica película de desapariciones, ya que al comienzo viviremos la trama en dos tiempos, por un lado será la historia de Nick Dunne mientras busca a su esposa y coopera con la policía, sumándose la ayuda de la hermana de él y los padres ella, pero Nick es de esas personas que son en extremo agradables, tanto que uno empieza a desconfiar. Por el otro lado viviremos la vida de Amy, narrada por ella mientras escribe su diario, que va desde que conocer a Nick por primera vez hasta ir pasando por los años, los periodos de alegría y los periodos de dolor que fue viviendo hasta el día que desapareció.

Esta mecánica funciona a la perfección, ya que el director, pero sobre todo la escritora/guionista, nos hacen vivir la misma historia desde dos puntos de vista completamente distintos. Y al utilizar los dos tiempos, pasado y presente, no nos hacen suponer que ha pasado con Amy en verdad, y en caso de no conocer la historia de antemano, o el libro, la resolución es en extremo grata y diferente a lo acostumbrado.

Gone Girl cuenta con muchos aciertos técnicos, como es la fotografía, el guion (del que no puedo hablar mucho), la música y demás. Pero lo que es verdaderamente sobresaliente es la actuación de Rosamund Pike quien a pesar de no cargar todo el peso de la historia, ya que está dividida entre ella y Affleck, si es quien roba la cámara. En segundo lugar, a mi ver, se encuentra Carrie Coon quien en el tramo final de la película también se hecha una cátedra de actuación.

Esta película es altamente recomendada para todos, en especial si lo que disfrutas es una buena película de intriga y suspenso, pero no del suspenso estilo “van a matarla”, sino del estilo “¿es realmente quien dice ser?” en dónde tanto el esposo, como los antiguos conocidos de Amy y ella misma cuentan la verdad desde su punto de vista, pero hay que recordar que según la posición, la percepción de uno puede cambiar.

Cantinflas

Dirección: Sebastián del Amo / Guion: Sebastián del Amo y Edui Tijerina / Año: 2014

Mario Moreno "Cantinflas" es un icono del cine mexicano y por ende era inevitable que eventualmente sacaran una película biográfica sobre él. Y aunque tardaron más tiempo del esperado, al final llegó con bongos y platillos. En lo personal si hay películas muy divertidas de Cantinflas, pero nunca he sido un fanático. Pero pues la curiosidad me ganó y fui a verla.

La película se desarrolla en dos épocas diferentes, por un lado veremos los inicios de Mario Moreno como boxeador, o intento de ser lo, hasta comenzar a trabajar como cómico en las carpas y volverse la estrella más importante del cine mexicano. Por otro lado viviremos la historia del productor de la película "La vuelta al mundo en 80 días", quien lucha ante toda persona poderosa de la meca del cine hollywodense, para lograr hacer su película y para ello debe de lograr que Cantinflas esté dentro de su película.

Cuando ésta película fue anunciada, no le tenía mucha fe, pero tras ver el tráiler, mi interés creció exponencialmente. Y el resultado con el que me encontré es una película que aparenta ser muy buena y a un primer vistazo lo es, pero en realidad es mala y todo se debe al pésimo guion de Sebastián del Amo y Edui Tijerina. La razón de esto es que la película resulta ser un mero collage de situaciones que vivió Cantinflas y únicamente aquellos que conozcan la vida real del actor, podrán entender bien el contexto.

Si tuviera que utilizar una palabra para definir esta película seria: fanservice, ya que cada una de las escenas está colocada para que los verdaderos fanáticos del comediante disfruten, rían y lloren en situaciones específicas, pero en caso de que no sepas quién es el Indio Fernández, Mantequilla, Estela Pagola, Vitola y demás personajes de aquellos ayeres, la película no te ayudará a conocerlos.

Y hablando de eso, Mario Moreno Cantinflas queda plasmado sólo como un fantasma de lo que fue, nunca conocimos al verdadero Mario Moreno, al salir de la función me quedé con una sensación desabrida, ya que según nos enseña la película, Mario Moreno nunca se tuvo que esforzar en nada, simplemente las cosas sucedieron y ya, llegó a ser infiel en una sola ocasión por una razón que lo vuelve un patán y se olvida de sus amigos sin que nosotros lo sepamos hasta que ellos aparecen mágicamente y nos dan esa información.

Pero no todo está perdido en esa película, la actuación tanto de Óscar Jaenada como Cantinflas es en lo personal excelente y también Ilse Salas, que aunque es muy desperdiciada, logra sacar un excelente personaje. La fotografía y música también son excelentes y sobre todo la dirección de arte, la cual aplaudo de pie.

Debo de reconocer que la idea por parte del director de mezclar la historia de Cantinflas con la historia de La vuelta al mundo es una manera muy buena de atraer al público extranjero, pero es una lástima que todo vaya a quedar eclipsado por culpa del pésimo guion ya que si no eres mexicano, te gusta Cantinflas, conoces la historias y percances de las producciones del cine mexicano en la década de los 70s y eres fanático de las películas de esa época, en más de una ocasión no sabrás por qué suceden las cosas. Como queja final debo de mencionar que la información dada al final de la película es de nula ayuda ya que nos hablan de personajes que como ya mencioné si los conocemos nosotros por nuestra experiencia de vida sabremos reconocer, pero si nos apegamos a la película no tenemos idea de quienes son y al poner estas leyendas, la confusión se volverá más grande. 

Al final debo de admitir que me divertí viendo esta película, pero no por ello significa que sea buena. Como recomendación, si eres fanático de hueso colorado del comediante, ve a verla. Si por el contrario no lo eres, sáltate esta película, que al final no te perderás de nada memorable.